「地推音乐伴奏」地推活动背景
今天给各位分享地推音乐伴奏的知识，其中也会对地推活动背景进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
- 1、什么是摇滚歌曲
- 2、适合做地推的音乐
- 3、早教行业的地推效果怎么能好点
- 4、吉他地推面向小孩,唱什么
- 5、世博会的资料
- 6、请问酒吧里面那个站着调音乐的人叫什么?
什么是摇滚歌曲
摇滚是一种音乐风格，更是一种精神，摇滚还分为很多流派，硬核摇滚，英伦摇滚，后摇，数字摇滚等。
1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，但直到50年代摇滚才定型成一种独立流派。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
适合做地推的音乐
哪一类新闻。那听听看范吉利斯或者S.E.N.S(神思者)的音乐。范吉利斯最出名的就是《征服天堂》，CCTV经常都可以听到。
早教行业的地推效果怎么能好点
派单
要有敏锐度来判断我们的目标客户，而不是见人就给。
例如：两位美女走在我们的面前，我们要选择给谁呢？从气质，外表上就要首先判断，而且传单不是两个人都给，而只是给其中一个人。
这样，这份传单就有了尊贵感，没有得到的那个人就会认为，为什么给他不给我呢？关注也就产生了。
怎么让别人能关注在意接受你的传单？
就是你的自信。
那么自信从哪里来呢？
首先，前面的市场行为训练中就首先要做心理准备与暗示的训练：例如，我给你我的产品我就是在帮助他的家庭，我正在做有意义有善意的。而不是卑微的。
其次，对自己的产品你要从心里认可他，很重要的一个方法就是每天让自己从自己的产品上找出属于他的几个优点，并大声音读出来。
让所有的工作人员发传单其实是一个自信心训练的过程，发传单其实是给我们带来的发传单背后的精神——面对拒绝，甚至卑微心态时的自我挑战。
如果一个老师都没有自信和勇气给家长发传单，那我们可以怀疑他是否在上课的时候是否能真的能面对孩子与家长了。
传单要有留下来的价值，让客户自愿意留下来。
传单要有几个特性：
要好玩的，有活动的，有功能的，有针对性的（对季节对节日对人群）——比如小扇子传单，纸巾啦，小汗巾，小游戏……
通过家长会在接收到你的传单时，让客户觉得你懂他，你懂孩子，你专业等等，这些会让他对你产生安全与信赖感，说到这个意义上，其实发传单已经不单纯一张纸，更是一种感觉，关于产品的第一印象。
通过家长看传单，看产品告诉他们我们是做什么的，让我们跟这个家庭有了看得见的关联性。
地推的第二方式：设摊
设摊设在哪里呢？
要离你中心3公里内的辐射面的地段。因为早教是一个对地段依赖特别的行业，客户会核算他的时间成本与效果之间平衡关系。太远了，你宣传了，他觉得好，也基本上不会来，或者是不能坚持来。
怎么设？
要设一个品牌摊位，这是一个对外形象宣传的机会。
你每一次设摊，其实都是一次品牌宣传的机会，你的摊位就是你们中心给你客户的第一印象，也就是你的产品品牌形象。
推位要体现你的专业感觉，所有物品的摆放要与你的核心理念相符，把你要的推广的内容放在要让客户记得住的位置，摆设时视觉感尤其重要。
人对设摊的气氛影响是什么？
你的所有细节都会让别人总结出来一个感觉，比如你的站姿，比如你的穿戴头饰，比如你的一个手势，都会传递出你是否自信与专业，所有的这些点都是要在出摊之前进行严格训练的。
设摊小武器可以有哪些呢？
首推气球，如果能够扭几个漂亮的造型那就再好不过了。
玉米贴，也不错，可以让孩子做很多不同造型。
……等等这些小手工可以让孩子们坐定定，这样我们就有机会接近家长，聊一聊孩子的状况，了解家长的需求，在这个过程中观察孩子的动作，情绪变化，找到切入点，并适时的用课程作为解决方案链接。
还有小相框，看上去很时尚哦，可以拼装，放家庭合照，可以把它拿到家里摆放，那么我们就可以把中心的LOGO印在相框上，这样不经意的品牌效应就产生了。
地推的第三方式：活动
除了你，活动的关键人物是谁？
早教老师。
逢活动就要找老师配合了，说是活动，其实就是一个小小课堂。
那么这个课能不能上好，能不能让家长接受你，就要看老师的了。
所以做为市场人，你首先要跟老师沟通这次活动的目的，活动的流程，人群特质以及特别需要老师配合的地方。而不是，只要老师来了就好，各做各的。
如何选择老师？
上课状态最好的，外表吸形象较好的，表现力最强， 跟孩子互动最好的，而且能跟家长沟通的。代表你的中心形象的那个人，而不是随便找一个新来的，实习，甚至还有人让前台来了。这不是砸自己的牌子嘛。
那么如何让老师有效配合？
活动一定要关注节庆，关注主题，老师就会根据这个主题选择音乐，选择有针对性的小游戏。
表现的游戏课程要有你中心的特色，有跟其他中心鲜明的区别。
活动的表现其实就是孩子的一个小小测试场景，帮助你与家长找到切入点。
通过此活动把家长和孩子吸引过来了之后，你的后面活动背后要有其它活动的链接，与接下来的营销行为挂钩的举措。
地推接下来最关键的一个动作是什么呢？根据你的记忆记录下来。
如之前跟这位客户交流的话述要点，你还记得你跟他首触时他当时的心理感觉吗？你还记得当时的场景是什么吗？你是否觉得他可以接受被你邀请，再来你的中心参加活动或参观，或者是参与其它的活动
（也就是下一个成交现场）呢？这些都是促成你的准客户来到你的签约现场非常重要的前置准备。
一定要跟后端的人有一个交流与对接，以便后端的人找到成交点。如果话述对接不上的话，就很容易让对方产生不良的印象，这个名单可能就废了。
吉他地推面向小孩,唱什么
儿歌卖报歌，数鸭子，铃儿响叮当。
选择音乐比较轻快地歌曲。
小朋友喜欢歌词好记，朗朗上口歌，可以一起大合唱营造氛围。
世博会的资料
世界博览会（Universal Expo，Expo 是Exposition的缩写; 也称World Fair或World's Fair）它是一个富有特色的讲坛，它鼓励人类发挥创造性和主动参与性，它更鼓励人类把科学性和情感结合起来，将种种有助于人类发展的新概念、新观念、新技术展现在世人面前。因此，世博会被誉为世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会。
世博会是一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较[1]大影响和悠久历史的国际性博览活动。它已经历了百余年的历史，最初以美术品和传统工艺品的展示为主，后来逐渐变为荟萃科学技术2010年上海世博会与产业技术的展览会，成为培育产业人才和一般市民的启蒙教育不可多得的场所。世界展览会的会场不单是展示技术和商品，而且伴以异彩纷呈的表演，富有魅力的壮观景色，设置成日常生活中无法体验的、充满节日气氛的空间，成为一般市民娱乐和消费的理想场所。
世界博览会是人类的聚会，人们从世界各地汇聚一处，展示各自的产品与技艺，赞美各自的故乡和祖国。世博会集人类文明之大成，因而具备了无与伦比的感染力，使人心情激荡。这样的聚会可以上溯至古时，早在公元五世纪，波斯举办了第一个超越集市功能的展览会。十八世纪末，人们逐渐想到举办与集市相似但只展不卖的展览会。而现代意义的世博会则发源于19世纪中叶工业革命萌芽之际。至今，世博会已经先后举办过40多届，主要经历了四个发展阶段。
[编辑本段]上海世博会吉祥物
海宝
海宝（HaiBao）中国2010年上海世博会吉祥物。2007年12月18日晚上8点，万众瞩目的2010年上海世博会吉祥物“海宝”终于掀开了神秘面纱，蓝色“人”字的可爱造形让所有人耳目一新。海宝，以汉字“人”字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色。他的欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘起大拇指，是对来自世界各地的世博吉祥物朋友发出的真诚邀请。设计者：巫永坚。
历届世博会标志和形象已经成为独特的无形资产，成为世界公认的遗产之一。世博会吉祥物，不仅是世博会形象品牌的重要载体，而且体现了世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力，体现了世博会举办国家的民族文化和精神风貌，它已经成为世博会最具价值的无形资产之一。
“吉祥物”作为代表东道国特色的标志物，是一个国家文化的象征。它从各个层面反映了东道国的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，并在政治、经济、文化等多个领域的传播中扮演着十分重要的角色。
中国2010年上海世博会吉祥物在设计理念上，努力实现以下功能：
（1）充分体现主办国家的文化
2010年上海世博会是由中国举办、上海承办的全球盛会，也是第一次在发展中国家举办的综合类世博会。上海世博会吉祥物设计必须包含中国的文化特征，彰显中国的文化精神，反映上海世博会中外文化交流的特征。同时，符合中国法律和社会公序良俗的要求。
（2）充分体现出上海世博会“城市，让生活更美好”的主题
中国2010年上海世博会吉祥物应该成为主题演绎的形象载体和视觉标识，与历届世博会或其他国际大型活动已有的吉祥物形象在主题表现、造型设计等方面有明显区别。
吉祥物形象要通过创意提炼、造型设计、理念阐述、性格设定、动作演绎等手段，充分表达上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。通过吉祥物形象生动演绎城市、城市人之间的互动关系，深刻表达足迹、梦想之间的内在关联。设计思路和理念要清晰而独特，契合主题且易于为广大受众理解。
（3）具有产品衍生和开发的价值
中国2010年上海世博会吉祥物要符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，具有产品衍生、市场开发的形象基础和造型前提，具有认知度高、应用性强等特点，适合各种各类玩具、文具、服装、礼品、饰品等系列衍生产品的设计与开发。在表现形式和技术手段上，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。
（4）与会徽珠联璧合
3年前，上海世博会诞生了由三人合臂相拥而成、以汉字“世”为原形的会徽。会徽设计者邵宏庚。此次揭晓的吉祥物以汉字“人”作呼应，可谓珠联璧合，进一步突出了“以人为本”的民本思想，强化了人与地球、人与世界的紧密关联，深化了上海世博会的主题。
上海世博会的主题告诉世人，构成城市的主体是人，创造美好生活的主体是人，享受美好生活的主体也是人，国家和社会的发展要“以人为本”。人，既是城市的细胞，又是城市的灵魂，人赋予城市文化、性格和创造力。
人、城市和地球三个有机系统环环相扣，这种关系贯穿了城市发展的历程。东方网记者从上海世博局了解到，吉祥物“海宝”以“人”为基础，将城市和地球联系于一身。
[编辑本段]世博会世界之最
[2]上海世博会尚未正式开幕，但已有11项纪录入选中国世界纪录协会世界之最。
1、参加国家和组织最多：报名参加上海世博会的国家和国际组织已有240多个，为历届世博会之最，超过了2000年汉诺威世博会172个国家和国际组织参展的最高纪录。将吸引世界各地数以千万计的观众前来参观。上海世博会入选中国世界纪录协会世界上参加国家和组织最多的世博会。
2、首次在发展中国家举行：世博会分注册类和认可类。注册类为综合、大型的博览会，5年举行一次，规模大、影响巨大，上海世博会就属于注册类博览会，这是首次在发展中国家举办的注册类世博会。上海世博会入选中国世界纪录协会世界上首次在发展中国家举行的世博会。
3、志愿者人数最多：本届世博会对志愿者提出了新的更高的要求，在世博园区和城市志愿服务站点，以青年为主体的近20万名志愿者将为来自全国和世界各地的参观者提供优质的服务，同时还将动员近百万志愿者参与遍布全市的世博城市文明志愿服务行动，人数为历届世博会之最。上海世博会入选中国世界纪录协会世界上志愿者人数最多的世博会。
4、自建馆数量最多：上海世博会正式参展方的自建馆，大约有40个国家和国际组织报名建设，其数量为历届之最。上海世博会入选中国世界纪录协会世界上自建馆最数量最多的世博会。
5、首次同步推出网上世博会：上海世博会的组织者将在举办实体世博会的同时，开创性地推出“网上中国2010年上海世博会”，充分利用和借助互联网的独特优势，实现实体世博会和网上世博会的有机联动，互联网将使上海世博会成为“永不落幕的世博会”。目前已经有170多个国家和国际组织确认参展网上世博会。上海网上世博会入选中国世界纪录协会世界第一个网上世博会。
6、世界最大单体面积太阳能屋面：上海世博会主题馆屋面太阳能板面积达3万多平方米，是目前世界最大单体面积太阳能屋面，年发电量可达280万度，相当于上海4500多居民一年的总用电量，每年可减少二氧化碳排放量约2800吨，相当于每年节约标准煤1000多吨。上海世博会主题馆屋面入选中国世界纪录协会世界最大单体面积太阳能屋面。
7、世界面积最大的生态绿墙：上海世博会主题馆外立面的5000平方米生态绿墙为世界面积最大的生态绿墙。也是展馆节能的一大标志。绿化隔热外墙在夏季将有效阻隔辐射，使外墙表面附近的空气温度降低。到了冬天，外墙会形成保温层，降低风速，从而延长外墙的使用寿命。上海世博会主题馆屋面入选中国世界纪录协会世界最大单体面积太阳能屋面。上海世博会主题馆墙面入选中国世界纪录协会世界上面积最大的生态绿墙。
8、世界上单体量最大的公厕：世博园区里的新型公厕将是目前世界上最环保的公厕，也是世界上单体量最大的公厕。世博园区内将设30多座厕所约8000个厕位，创世界上单体量之最。世博公厕采用通风隔热双层屋顶：在整体外墙设置统一的遮阳装置、绿墙，使建筑围护结构的内表面温度低于室外空气温度，不用排风扇、鼓风机。这种师法自然、顺应风土的方式经测量可使公厕内外温差达到8―10摄氏度。在除味上运用虹吸原理，除味更有效。该公厕在世博会开完后，并不是敲掉了事，造成资源浪费。这种“箱体组合装配式”厕所有着“可移动性”，开完世博会可以移走，再拿到其他公共服务区域。上海世博会主题馆公厕入选中国世界纪录协会世界上单体量最大的公厕。
9、保留园区内老建筑物最多：上海世博会园区内约有2万平方米历史建筑得以保留、保护，超过40万平方米的工业建筑将被保护性改造、置换，约占世博园区总建筑面积的五分之一。创下历届之最。世博园区所在地是上海工业遗产最集中的地方，这里的厂房承载着很多关于城市的历史记忆。对老建筑的保护利用成为世博会主题演绎中的重要内容。这些老建筑将在多种用途中获得新生：一部分将直接用于国家馆（工业厂房多为大跨度建筑，很适合用来进行展示）；另一部分是用于物流和后勤保障；最引人注目的还有5000平方米的世博会博物馆与2万平方米的城市文明馆，它们都设在原江南造船厂的老建筑内。上海世博会园区入选中国世界纪录协会世界上保留园区内老建筑物最多的世博会。
10、世博会园区面积最大：园区在市中心占地高达5.28平方公里，上海世博会园区面积是历届世博会之最。上海世博会园区入选中国世界纪录协会世界上园区面积最大的世博会。
11、世界上最大的水晶矩阵：在世博会民营企业联合馆内，有一个由30000个水晶展牌组成的“闪耀矩阵”展示墙，每个展牌上都镌刻着每个企业的名字。整个闪耀矩阵在灯光的照耀下将流光溢彩，色彩万千，是中国企业在世界级舞台上最引人注目的集体亮相。
请问酒吧里面那个站着调音乐的人叫什么?
DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。
想要当一个 DJ 首先你必须先认识以下一些名词：
BPM （Beat Per Minute）
顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum 'N' Bass则150~180 拍左右。
Cue
一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。
Scratch（刮唱片）
利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。
叠歌
接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CD Player可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CD Player上有加减速度装置），然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠2~4个小节后将两首歌Fade In／Fade Out，如Underworld的“Born Slippy”的BPM约139拍，PF Project的“Choose Life”约136拍，如要用后者接前者，则要调快3拍。
例如：A歌│32345678│42345678│FADE OUT…
B歌│进(1)2345678│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议32拍或64拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。
丢歌
丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常Alternative Rock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如Fatboy Silm的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的152拍，接Big Beat太快，接Drum 'N' Bass太慢只好用丢的。
例如：A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT
B歌丢1 2 3 4 5 6 7 8 |
微调
2首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正。
监听
耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。
正式进入主题，要当DJ必须至少有二台可调速的唱盘,至少一定一找台直接驱动的唱盘，用皮带唱盘你绝对会后悔的!或者CD Player以Pioneer或Dennonw为佳，一台Mixer及一台不太破的音响即可，下面你要开始接线。
基本上Mixer上有CD／Aux和Phono两种Line In接头。CD／Aux接头可接CD、Tape、DAT、MD（以上输出皆为 Line Level ）．．．唱盘一定要接在Phono接头，同时别忘了接地线，地线接头常在Mixer后面，通常只有一个，如果接2~3个唱盘，别忘了全部 地线都要接上Mixer 的接地端子。Mixer的Output有2-3种—Master Out、Monitor Out、Rec out 等．．．通常将Master Out接扩大器，推舞池音响。Monitor接监听喇叭。Rec Out可进录音座。注意！有时Mixer上的EQ等处理器只会从Master Out送出，在DIY的情况下，通常是没有Monitor喇叭的，把Master Out接上扩大器的任一Line In（Tape、CD、Tuner、Video、Aux皆可）即大功告成！
完成以上手续后，等于有了乐团中的乐器，然后你要开始选歌，如前面所说，要将两首歌接在一起必须类型及速度差不多，所以没事多听些歌及纪录这些歌的BPM，然后排歌单，看那首歌接那首歌，如The Prodigy“Smack My Bitch”／The Chemical Brothers “Setting Sun” 两首歌可接；Apllo 440 “Ainit Talkin” “Bout Dub”／Aisan Dub Foundation“Buzzin”可接；Amazon Ⅱ“King of The Beats”／Jungle Brothors “Jungle Brothors”可接等。选好歌后，就要练习调速度及选择何时该接，这些无法用文字叙述，只有靠大家平时自行努力了。有人建议开始时先把一些乐风速度相近的歌准备好，练习反复地接他们！等到收悉后再替换其它歌曲，一直换歌练习容易让你接歌时分心。
其实接歌的技巧并不是太难，只要认真练习，一、二个月就可练好，但重要的 是概念及脑袋里的东西，如果将接歌比喻为吉他弹奏技巧，当DJ就等于唱一首完整的歌一样，你要熟悉机器功能及听至少比随便听听10倍以上的歌，这样你才知道究竟那些歌可互接，那些歌何时该接，又因为歌曲汰换率其实很快，所以你要跟上潮流，除了多听，多买唱片外，亦可看专业DJ 杂志（如 Muzik、Mixmag、DJ 等）不但可知道有那些新发行亦可知道一些有关DJ的信息；另外你也可向现任DJ请教，抄他们的歌单或者偷学他们的放歌技巧等。总之DJ是一门有点小专门及迷人的行业，因为你只要一个人就可以带动舞池中数百甚至几万人的律动，无怪乎许多人一旦陷入就不可自拔了。
从七十年代「周末夜狂热」的Disco Fever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。
虽然现在专业CD Player也拥有接歌的功能，但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的；看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"那个地方"代替手来耍DJ技巧。
当然了，CD Player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM，而最大优点：一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。
二、硬件认识
黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。
CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。
Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。
Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。
Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。
硬件品牌选择配置和如何按装此处略过......
五、基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3. 鼓点（cue point）
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。
4. Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
六、Gettin' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
第一步骤－数拍：
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地用如图的方式将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
第二步骤－选曲：
接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
第三步骤－找cue点：
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，如图所示来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
第四步骤－调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片如右图；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施
加侧向分力，使唱机转速变慢如左图。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
第五步骤－微调：
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。
刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。
第六步骤－切入╱切出（fade in╱fade out）：
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时(如左图)，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音(如右图)；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
第七步骤－调整EQ：
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。
七、其他注意事项
1.接点的选择：
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。
2. DJ set的旅程性：
在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。
八、后记
DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了
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