「非洲鼓地推」非洲鼓stb
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国际禁毒日是哪一天
国际禁毒日(International Day Against Drug Abuse and Illicit Trafficking)，全称是禁止药物滥用和非法贩运国际日。每年6月26日是国际禁毒日即国际反毒品日。
毒品是指鸦片、海洛因、冰毒、吗啡、大麻、可卡因以及其他能够使人形成瘾癖的麻醉药品和精神药品。毒品不仅直接危害人们的身心健康，还会给经济发展和社会进步带来巨大威胁。吸毒和贩毒极易诱发诈骗、暴力犯罪、卖淫、艾滋病传播等一系列社会问题，毒品问题还经常与恐怖主义、洗钱和贩卖人口等犯罪行为有所关联。
为了提高人们对毒品危害的重视，时刻敲响警钟，提升毒品防范意识，达到自觉抵制毒品的目的，我国的禁毒工作更是一直走在前列。
早在1990年12月，全国人大常委会就通过了《关于禁毒的决定》，正式把“禁毒”这事儿记在了重点小本本上。
2008年6月1日，紧锣密鼓地推行了《禁毒法》。与此同时，《刑法》还做出了一系列具体规定，走私、贩卖、运输、制造鸦片一千克以上海洛因或者苯丙胺五十克以上，可处十五年有期徒刑、无期徒刑或者死刑，并处没收财产。
时代前行，禁毒工作也与时俱进，近些年来又推出了禁毒教育“五个一工程”，
要求：
各省、自治区、直辖市都要建立一所禁毒教育基地，
各大中小学校每年都要集中开展一次禁毒教育活动，
各地都要组织一批禁毒宣传理论研究成果，
创作一批禁毒文艺作品，
培养一批青年禁毒志愿者。
衷心的提醒：
1、接受毒品基本知识和禁毒法律法规教育，了解毒品的危害，懂得“吸毒一口，掉入虎口”的道理；
2、 树立正确的人生观，不盲目追求享受，寻求刺激，赶时髦；
3、 不听信毒品能治病，毒品能解脱烦恼和痛苦，毒品能给人带来快乐等各种花言巧语的人。
4、如发现亲朋好友中有吸、贩毒行为的人，一定要劝阻，二要远离，三要报告公安机关；
5、不进歌舞厅，决不吸食摇头丸、K粉等兴奋剂；
禁毒从你我做起！！！
什么是摇滚风格？
什么是摇滚乐的问题，自摇滚乐产生起就一直困扰着人们。随着历史的演进，它最初的含义和今天的含义已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为在十个月的采访中，我感到对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，而不是摇滚乐的概念。
摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。
摇滚乐没有统一的衡量标准，却存在着音乐家各自的标准。所以我想通过这本书把大陆摇滚界对摇滚乐各自的理解呈现出来，出许这种做法可以使中国的摇滚乐欣赏者们形成一个大致的衡量标准。退一步说，无论能否达到提供标准的目的，至少可以提供欣赏者一个切实的思考角度。
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。
提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。
摇滚精神说得的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒、理解为反传统，是不合中国实际的。
我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。
古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐出一样。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些，但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。
任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种的差异。搞摇滚乐这圈音乐家也存在着种种的差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。
他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理瓜。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。
另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性而强调音乐必须成其为音乐。他们好像血液城面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐是里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。
还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们现在的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。
这本书采用实录的形式，是有意想和目前“炒摇滚”的东西有所区别。因为我们对一种新的文化应该有一种责任的态度。我希望这本《实录》可以成为将来写中国摇滚史的第一本资料，希望它可以对中国摇滚乐听众的形成起到一定的作用，还希望过一段时间，乐队看到他们自己的这面镜子会感到尴尬或不是舒服，那时中国摇滚乐一定已经达到了一个更高的层次了。
各种曲风的具体定义是什么???
十大音乐类型的介绍
⒈ R＆B(HIP-HOP)
RB的全名是 Rhythm Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 RB为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 RB，可见 RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 RB，并且同时保存着不少 RB成分。
⒉ RAP说唱乐
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程
⒊ 摇滚乐 (又有点朋克的意思,不过比朋克舒服一点)
甲乙丙丁都有自己的答案，喜欢还是不喜欢？甲乙丙丁是面带微笑还是满脸愁容？算了，这里不讨论什么是摇滚，像一个初次涉猎别样世界的初哥，看一出叫做《摇滚校园》(School Of Rock)的电影，但我忍不住想这样问：你的启蒙是平克·弗罗依德(Pink Floyd)，齐柏林飞船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披头士(The Beatles)，鲍伯·迪伦(Bob Dylan)，“猫王”艾尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)，迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，麦当娜(Madonna)，是否我们有共通的话题？是否我们还可以组一支摇滚BAND？
《摇滚校园》在并不复杂的情节里诱发我对于摇滚乐的片断记忆——早前红蓝两款的披头士唱片到底流落到谁的手里？一期又一期积攒下来的《音像世界》大概已经变成纸浆，写满了其它的文字？厚厚的两本《摇滚乐指南》有多长时间闲置在书架的一角？
但电影其实要告诉你：摇滚乐其实已经好平常，它早就是一个有条有理的产业——有音乐才华的人组成乐队——竖放的古典吉他横着摆就成了摇滚的利器，亲爱的大提琴瘦身后不就正好是贝司吗？钢琴手谈键盘当然是小菜一碟——活灵活现的喜剧电影从来就是要找到被嘲弄的对象，古典乐只好暂时委屈一下了，反正还有更多的大电影是需要你的。还有从属乐队的灯光、造型、服装……等着大家各尽其责，真正无所事事的几个还可以成为乐队的专属乐迷——那脸上写满稚气的小女孩认真地问：乐迷不就是要跟乐手上床吗？不不不，不甘心做普通乐迷的可爱女孩，因为能说会道的本事摇身一变成为乐队的经纪人——电影借着郁郁不得志的摇滚乐手杜威，在一所中产阶级的小学，将富人的孩子瞬间改装成“一条龙”运作的摇滚小班。
摇滚乐手杜威匿名为Mr.S，在教书育人的讲台前派发摇滚乐唱片的一幕真让人神往——看，那张《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市场见到买下，千万不要指责他“毁人”的行径，在并不长的那些日子，他带去的并不是“要教会你”的莫大使命。随着这出喜剧流淌的，其实是一种暂时休息、欢度假期的可爱与轻松，与挑战制度无关，与因材施教无关，与理想信仰无关。
Mr.S站在讲台，对着那些可爱的孩子，说：用摇滚来服务社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，在成人世界莫名的痛苦、忧伤与疯狂的杂音里慢慢述说一点少年的烦恼心事，那一刻，音乐终究不是以某种特定的形式来表达心情，那就是一首歌！
以轻松欢快的电影告诉你摇滚是生活的一部分，亦是区别煞有介事吐血推荐摇滚的另一种方式。方法从来不是惟一的，Rock’n Roll.
⒋ 爵士乐(蓝调、灵魂乐)
20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”
爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着政府的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。
在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。
关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（*院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。
早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。
也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。
刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比如说这样的记谱：
乐手们可能会奏成：
而这样的“常规”记谱：
演奏出来的效果会类似于：
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。
⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。
⒎ 古典流行乐
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/td
有哪些职业称得上是“拿命换钱”？
有哪些职业称得上是“拿命换钱”？
据我所知的拿命换钱的职业还是特别多的，比如长期与行凶歹徒斗智斗勇的人民警察 和救人民于水火的消防官兵，还有在城市高楼外面用绳索吊起来擦玻璃或许装饰高楼外面的那些蜘蛛人，他们这些人都是在冒着生命危险去工作的。
还有一个就是高工程的人，尤其是搞现场的人是很危险的。我们一个大家族都是修高速公路和隧道还有桥梁的，我在学校学的也是道路工程与桥梁的专业，曾经也在工地上干过，不过我是做内业质检资料的，偶尔上工地去看看。我不知道在城里吗修建高楼大厦的的情况是什么样的，但是我们修高速公路的，不管在哪里，修路的过程中都是会死几个人。每一个工地都会死几个人，这是保守的说，有一些工地在特殊地理位置，或许正在搞的是特殊工作，死的人更多。
我第一次去的第一个工地项目部大，因为工程量不大，具体修的那段路是多长的我忘记了，不过这一段路里面就有平路，有涵洞，还有一座特大桥。一般桥梁类别它的结构很多种，但是它的大小是这样分的，从涵洞开始，涵洞、小桥、大、特大桥。特大桥算是很大的桥，跨径大，程高很高，我去的那个工地就死过几个人，况且工程还没干到一半就已经死过3个人了，一般高空作业不系安全带的最危险，工地安全要求很严格，可就是有那么些人不守规矩不信邪。
有一个是从桥上直接掉到下面的河里面淹死的，有一个是在爆破路基的时候被石头飞起来砸死的。也不是要做高空作业和爆破作业的人才危险，其实搞工程真的危险无处不在，有一个就是在挖孔桩的时候死的，挖后需要下去查看，他自己一个人下去，没有做任何防护措施，就这么活活的缺氧死在里面了。
在打混泥土的时候，那座桥的梁是现浇箱梁的，桥梁那个部分有很多种类，箱梁就是空心的，有一天正在打箱梁混泥土的时候有一个民工就从箱梁顶面不小心掉下去了，好在命大，刚好掉在箱梁空心处前面的模板上面，只是被钢筋刺穿了肩膀，其他地方几处骨折了，如果那天不是正好架起模板，估计他已经直接掉到下面大河里面去了。
这是我自己亲自参与经历的案例，平时开会上安全课的时候安全部长就拿很多事故现场视频在会议室放给大家看，搞工程的危险死法也是非常多的，跟车祸简直没什么区别，有的是因为在打混泥土的时候不小心被卷进搅拌机里面去的，整个身体全部搅碎。有的是因为高空作业没有系安全带不小心掉下去砸死的，还有的是被吊车司机控制不好直接被吊车勾住就摔死的。有的是在工地上没有戴安全帽被头上的钢筋掉下来直接插死的，各种各样的死法真的是多不胜数。
还有我孩子的爸爸他们单位有一些公司项目在挖隧道的时候，经常遇到很多个人被活埋的情况，有一次晚上作业在挖隧道的过程中，因为那个地方天天下雨，土质疏松，隧道里面突然就塌陷了，30多个人被活埋，工地是在其他省，接到通知公司派出了很多人去抢救，当地消防的也参与抢救了，可是最后还是差不多有20个人没有幸免于难，就这么光荣的牺牲了。
据我所知的，也是我个人认为的，用生命在工作赚钱的工作就是这些了，人民警察、消防员、搞建筑工程的，这些人的危险是他们自己根本无法控制的，选择了这些行业，对于生命危险，他们都是很被动的，做这些工作真的是危险无处不在。
田径与射击两项项目最早起源资料
田径是体育运动中最古老的运动项目，公元前776年，在古希腊奥林匹克村举行了第一届古奥运会，从那时起，田径运动成为正式比赛项目之一。
1894年，在法国巴黎成立了现代奥运会组织。1896年在希腊举行了第一届现代奥运会，在这届奥运会上田径的走、跑、跳跃、投掷的这些项目，被列为大会的主要项目。至今已举行的各届运动会上，田径运动都是主要比赛项目之一。
本世纪初外国传教士将现代田径运动带进中国。1932年中国首次参加第10届洛杉矶奥运会。当时中国短跑运动员刘长春参加了100米预赛，仅以11秒1的成绩名列小组第5名，未能进入下一轮比赛。在200米比赛中，刘长春跑出了22秒1的好成绩，虽获小组第4名，也未能进入复赛。比赛结束后刘长春没有回国的路费，在当地华侨的捐助下才得以返回祖国。
在本次十运会比赛中，田径项目仍然是本次比赛的一个重头戏，包含了竞走、短距离跑、中长距离跑、跨栏跑、障碍跑、撑竿跳高、跳远、三级跳远、推铅球、掷标枪、掷铁饼、掷链球等多个项目，运动员们能否冲破自身极限，刷新新的纪录成为观众期待的焦点。
射击(shooting)是用枪支对准目标打靶的竞技项目。国际比赛有男女个人项目。也有团体项目，使用枪支射击的人叫射手（射击运动员）或叫神枪手。射击运动员的技术叫射击术。
最初枪支用于狩猎和军事目的。现在，射击被当作是一种娱乐活动。射击首次列入现代奥运会在1896年雅典奥运会。1897年举行了首届世界射击锦标赛。1907年世界射击联盟成立。
射击项目在世界上居于领先地位的国家有美国，中国，俄国和德国。射击运动要求（运动员）具有平衡，注意力集中，协调，视力精确，心理稳定和时间感觉等项素质。
[编辑本段]【射击历史】
射击的起源、沿革
据史料记载,射击运动最早起源于狩猎和军事活动。15世纪,瑞士就曾经举办过火绳枪射击比赛。500多年前,斯堪的纳维亚半岛就兴起了跑鹿射击的游戏活动。19世纪初期,欧洲一些国家还举行过对活鸽子射击的游戏,这些都是现代射击比赛的雏形。
1896年第1届现代奥林匹克运动会之前,欧洲不少国家已经成立了射击协会等组织,并相继举行过射击比赛。1897年举行了首届世界射击锦标赛。国际射击运动联合会建立于1907年,原名为"国家射击联合会和协会的国际联盟",期间数次更名。1998年7月15日正式命名为"国际射击运动联合会"(International Shooting Sport Federation),简称为"ISSF"。国际射联是国际奥委会正式承认的国际业余射击运动在国际和世界水平比赛中唯一的管理机构。
奥运会射击发展史
在现代奥运史上,除了1904年第3届奥运会和1928年第8届奥运会外,射击在其余各届奥运会中都是正式比赛项目。1896年在雅典举行的第1届奥运会上,射击比赛设5个项目。1920年第7届奥运会上增加到21个项目,也是迄今为止历届奥运会中射击设项最多的一次。2008年北京奥运会,射击项目将设置15个比赛项目。
从1968年起,允许女子运动员参加奥运会射击比赛,但当时并没有设专门的女子项目,她们可与男子同场竞技。从1984年奥运会起,开始设立部分女子项目,1996年奥运会开始将男、女射击比赛完全分开。
射击项目在世界上居于领先地位的国家有中国、美国、俄罗斯和德国等国家。我国射击健儿在奥运会上成绩斐然,在已参加的奥运会中一共获得了14枚金牌。尤其值得一提的是,1984年第23届奥运会上,射击运动员许海峰获得冠军,取得了中国奥运史上的第一枚金牌
[。
中国奥运射击冠军
第23届奥林匹克运动会
许海峰 射 击 男子自选手枪慢射个人566环
李玉伟 射 击 男子50米移动靶标准速587环
吴小旋 射 击 女子小口径标准步枪581环
第25届奥林匹克运动会
王义夫 射 击 男子气手枪684.8环
张 山 射 击 双向飞碟223靶
第26届奥林匹克运动会
李对红 射 击 女子25米运动手枪687.9环
杨 凌 射 击 男子10米移动靶685.8环
第27届奥林匹克运动会
陶璐娜 射 击 女子10米气手枪
蔡亚林 射 击 男子10米气步枪
杨 凌 射 击 男子10米移动靶
第28届奥林匹克运动会
杜 丽 射击 女子10米气步枪，成绩是502环
王义夫 射击 男子10米气手枪，成绩是690.0环
朱启南 射击 男子10米气步枪，成绩是702.7环
贾占波 射击 男子步枪3×40，成绩是1264.5环
2008北京奥运会(第29届)运动会
庞伟 射击 男子10米气手枪，成绩是688.2环
郭文珺 射击 女子10米气手枪，成绩是492.3环，破奥运会纪录并获得冠军
陈颖 射击 女子25米手枪，成绩是585环
杜丽 射击 女子50米步枪3 x20，成绩是690.3 环，打破决赛奥运会记录
邱健 射击 男子50米步枪3*40，成绩是1272.5环
[编辑本段]【残奥射击简介】
1976年，在多伦多举行的第7届残奥会上射击项目成为正式比赛项目。其特点是按照肢体残疾的部位不同程度分为SH1、SH2两个级别，其中SH1级为下肢残疾运动员，SH2级为上肢有永久性残疾的运动员。每个级别根据残疾运动员的功能程度不同又分为若干个亚级。
铁饼起源于公元前12～前8世纪三希腊人投掷石片的活动，英文discus。公元前708年第18届三代奥运会列为五项全能项目之一。铁饼最初为盘形石块，后逐渐采用铜、铁等金属制作。现代奥运会史上，曾有过双手掷铁饼的比赛项目(左手+右手)。掷铁饼技术经历过原地投、侧向原地投、侧向旋转投、背向旋转投几个发展过程。铁饼可用木料或其他适宜材料制作如橡胶，男子铁饼重2公斤，直径22厘米；女子铁饼重1.5公斤，直径18.1厘米，中心用水填满。比赛时，运动员应该在直径2.50米的圈内将饼掷出，铁饼必须落在40度的角度线内方为有效。男、女铁饼分别于1896年和1928年被列为奥运会比赛项目。
铁饼运动是在投掷圈内通过旋转,用单手将铁饼掷出,比赛投掷距离的比赛项目.它有着悠久的历史,早在公元前776--前393年的古希腊五项运动中,就有投掷铁饼比赛.希腊雕刻家米隆于公元前5世纪创作的"掷铁饼者"雕像，成为铁饼运动早期发展的历史见证。1896年第一届奥运会，男子铁饼即被列为比赛项目；1897年首次出现了旋转掷法；1912年国际田联统一了铁饼的重量和规格；1928年第九届奥运会上，女子铁饼也被列为比赛项目。现代铁饼运动于20世纪初传入中国，中国选手在世界大赛上率创佳绩，但仍与欧美等强国有一定差距。
掷铁饼是一项古老的体育运动，在古希腊的奥林匹克运动会上已被列为比赛项目。当时的饼是用石头和青铜制作的，在石头台座上正面站立进行投掷。随着实践经验的积累和器械、场地、规则等方面的改变以及科学的不断发展，投掷的技术有了很大的改进，由过去的正面站立、侧向站立和换步旋转投掷等方式，发展成为背向旋转投掷的技术，现在又出现了宽站立、低姿势、背向大幅度旋转投掷的技术。
世界上第一个男子掷铁饼的正式成绩是一八九六年在第一届奥运会上创造的，成绩是29.13米（铁饼重量不详）。以后，年年都有提高，现在的世界男子掷铁饼纪录已提高到74.08米。
女子掷铁饼在一九二八年第九届奥运会上才被列为正式比赛项目，当时的成绩是39.62米。一九五二年有人用新的背向旋转投掷方式取得了很好的效果，并以57.04米的成绩创造了当时的世界纪录，引起了世界各国掷铁饼运动员和教练员的重视。事物在不断发展，运动成绩在不断提高，一九八零年女子掷铁饼的世界纪录已提高到71.50米。
正式比赛中铁饼的重量男子为两公斤，女子为一公斤。内圈直径为2.50米，有效区角度为40度。
掷铁饼的技术动作分为握法、预备姿势和预摆、旋转、最后用力和维持身体平衡四个技术环节。
后，加勒特还在铅球比赛中夺得冠军，并在跳远和跳高项目上获得亚军，成为首届奥运会获奖牌最多的田径选手。
项目，全称应该是：掷标枪 （英文：javelin 、javelin throw）。更快、更高、更强，是奥林匹克运动的格言和不断追求。而在标枪的运动中，人们一边设法提高标枪的“滑翔性”，一边却通过精密的计算来降低掷标枪运动成绩，应该说是一件很有趣味的事情。有所谓的：标枪分米级理论。
掷标枪运动具有悠久的历史。在古代，人们就用类似标枪的器具作武器去猎取野兽，后来成为战争的武器。我们可以把它称作：投枪。 投掷标枪作为古代奥运会的正式比赛项目是在公元前708年的第18届古代奥运会，而且属于古代“五项竞技”之一。1792年瑞典的法隆开始举行标枪比赛。到了1886年，在斯堪的纳维亚国家（芬兰、瑞典）的运动会上，瑞典运动员以35.81米的成绩首创男子掷标枪记录。男子标枪和女子标枪分别于1908年和1932年被列为现代奥运会比赛项目。1960年列为奥运会正式比赛项目。
标枪的形状与材质：最初运动员使用的木制标枪前后一样粗，20世纪50年代初，美国标枪运动员赫尔德 (Franklin Held)研究出两端细、中间粗的木制标枪，延长了标枪在空中飞行的时间，因而被称为“滑翔标枪”。20世纪60年代，铝合金标枪问世，它比木制标枪硬度大，减少了颤动，标枪的外形有利于飞行。
前交叉步技术：标枪早期的木竹过期后，越来越多的科技含量融入其中，加上标枪运动员“前交叉步”技术的逐步提高，越来越精湛的水平，标枪的世界纪录被定格在了104米。然而，这个成绩已经威胁到了现场观众的生命安全。国际标枪联合会于是做出了一项改革，一项简单而有效的改革。将标枪的重心配置向后移动了一厘米。正是这一厘米导致标枪在飞行过程中更快下落，也限制了标枪成绩的一味猛升。可以说，标枪运动是科技与奥运的完美产物。
现代标枪的规格是，男子标枪重800克，长260—270厘米，女子标枪重600克，长220—230厘米。
[编辑本段]简单的历史
标枪是人类历史上有据可靠的最早的远程兵器之一。从原始社会开始，它就被用作重要的狩猎工具。标枪一般由有镖头和枪杆组成，有些装有起平衡作用的尾翼。镖头由金属打制而成，一般有锥形和长水滴形等形式，套装在枪杆上。枪杆通常用硬木、竹竿或金属制成的。在战场上，标枪常常与盾牌配合使用，以弥补近身武器的不足。随着弓弩的出现，标枪的使用开始减少，但是直到13世纪，标枪仍然是世界许多国家军队的制式装备。
古希腊时代，在古代奥林匹克运动中，人们就已经开始将标枪助跑投远和原地投准作为竞技项目。在完全退出军事舞台之后，标枪成为了一个纯粹的田径运动项目。1792年，瑞典举行了世界上的第一次现代标枪比赛。男子标枪和女子标枪分别于1908年和1932年被列为现代奥运会比赛项目。体育运动中的标枪一般用金属材料或碳素纤维制成，两端尖利，男子标枪重800克，长260到270厘米；女子标枪重600克，长220到230厘米。
[编辑本段]古代人类用长矛猎取野兽
起源于古代人类用长矛猎取野兽的活动，后长矛又发展成为作战的兵器。公元前708年被列为第18届古代奥运会五项全能之一。现代标枪运动始于19世纪的瑞典、希腊、匈牙利和芬兰等欧洲国家。1792年瑞典的法隆开始举行标枪比赛。最初运动员使用的木制标枪前后一样粗，20世纪50年代初，美国标枪运动员赫尔德(Franklin Held)研究出两端细、中间粗的木制标枪，延长了标枪在空中飞行的时间，因而被称为"滑翔标枪"。60年代瑞典制造出金属标枪，使标枪的滑翔性能更强，大幅度提高了运动成绩。1984年民主德国运动员霍恩(Uwe Hohn)以104.80米的成绩打破世界纪录。国际田联为保证看台观众的安全，1986年将男子标枪重心向枪尖方向前移4厘米，以降低飞行性能，1999年又将女子标枪重心向枪尖方向前移3厘米。标枪可用金属或其他适宜的类似材料制作。男子标枪重800克，长260~270厘米；女子标枪重600克，长220~230厘米。比赛时，运动员必须单手将标枪从肩上方掷出，枪尖必须落在投掷区角度线内方为有效。男、女标枪分别于1908年和1932年被列为奥运会比赛项目。
[编辑本段]石器时代的石矛
考古研究发现，从旧石器晚期开始，我们的祖先就学会了制造复合工具，其中石矛是出现较早的武器。如果将石制的尖状器装置在木棍上，即可制成刺击用的矛或投掷用的标枪。但是，有些石矛首与矛形石簇很难分辨，因为安长柄以刺者为矛，安半长之柄以投者为标枪，安短柄以射击者则为箭。然而，历史的遗迹则表明，自远古以迄商周，标枪确为我国劳动人民狩猎的劳动工具和作战的远射兵器之一。
[编辑本段]中国标枪的使用没有发展成为一项竞技运动
我国的大部分地区或民族普遍将标枪作为生产劳动的工具和自卫作战的武器。云南、贵州等西南各省少数民族所用的标枪，大都体质轻小而铁镞极为尖锐，枪杆用竹者多，用木者少，而不以铁制。有的枪镞即以竹木削尖为之，甚为便利节省，而杀敌功效不减。苗族和瑶族有时敷毒于枪尖，凡中标者性命难保。即使标枪上不敷毒，其射程之远，射力之猛，投掷之准，亦能洞胸穿首。羌族标枪形似无羽之箭，镞体细长，安镞之端尤细，非精于此道者难于有效地运用。明徐弘祖《徐霞客游记·黔游日记一》记其旅途所遇之事云：“忽有四人持镖负弩，悬剑橐矢，自后奔突而至。”福建一带的人民自古擅用标枪，且善于水战。《明史·兵志三》载：“闽漳、泉习镖牌，水战为最。”明方以智《通雅·器用》：“今滇兵皆用标枪空掷，谓之标子。”清纳兰性德《渌水亭杂记》：“獠童兵器，每洞各习一种，其习标枪者铁刃重二斤。”以上事例充分说明我国南方地区自古以来不仅擅用标枪，而且不同民族各具特色。
东北边疆各族所用的标枪，形制较为笨重，镞刃较为宽大，既不类西南地区，也不似西北蒙古族及回族之具。如生活在松花江一带的赫哲族等部落所用的标枪，通常近1米，铁刃长约40厘米，杆为木制。双形首如三角平体箭镞，腰细而尾复宽，如蜂腰形，腰有一小铜箍，尾亦有一较大的铜箍，另有三铁片，刃尾接杆处缀有红布。此种标枪近于矛形或长枪形，其刃镞颇长，可兼作刺兵之用。这或许是因为东北人身高力大，善于马上作战，或为掷敌之具，平地使用则须经过较长时间的练习适应。我国许多少数民族常年生活在深山丛林之中，制作和使用标枪的技艺世代相传，一直延续至今。
在周代的战术中，双方激战往往先发矢射远，继以标枪互掷，然后冲锋陷阵，短兵相接。但是，周代以至唐代的史籍中极少提及标枪，可能与这段历史时期军旅作战过于依赖弓弩有关。然而，用以投击的矛或可视之为标枪。《史记·匈奴列传》：“其长兵则弓矢，短兵则刀 。”裴 集解引三国吴韦昭曰：“ 形似矛，铁柄。”这种铁柄短矛，近战中可用之以刺，亦可投击。又《晋书·苏峻传》记载：“（苏峻）与数骑北下突阵，不得入，将迥旋白木陂，牙门彭世、李牵等投之以矛，坠马，斩首。”《宋文鉴》卷七周邦彦《汴都赋》记载北宋开封禁军“于是训以鹳鹅鱼丽之形，格敌击刺之法；剖微中虱，贯牢彻札；挥铊掷 ，举无虚发”。铊是一种短矛， 是一种铁枪，都是用于投掷的兵器，在北宋军队中极为流行。另外，北朝时还出现过一种火 ，是在短矛上缠绑燃烧物，点着后掷向敌方，用以破坏敌人的战具。《周书·王思政传》记载，西魏王思政守颖川时，东魏高岳率十万大军围攻，高岳“随地势高处，筑土山以临城中。飞梯火车，昼夜攻之。思政亦作火 ，因迅风便投之土山。又以火箭射之，烧其攻具”。这些短矛的灵活运用，丰富和发展了标枪的使用技法。
宋代以后，标枪被列为军中的常规作战兵器。宋高承《事物纪原·戎容兵械·旁牌》：“《宋朝会要》曰：太宗闻南方以标枪旁牌为兵，令萧延皓取广德军习之。军士之用标牌，此其始也。”宋王应麟《玉海·兵制四·咸平广捷兵》亦云：“先是帝闻南方以标枪旁牌为兵器，命有司制之。”宋代的标枪又称“梭枪”，长数尺，原为南方少数民族使用的兵器，步战时为旁牌手并用。《水浒传》59回中号称“八臂哪吒”的李衮能使一面团牌，手中仗一条铁标枪冲锋陷阵，立体地再现了标牌的使用方法。并且标枪也为骑战者所用，称为“飞枪”。《水浒传》70回中的花项虎龚旺，就会马上使“飞枪”。
元代蒙古骑兵善用标枪，风格独特而技艺尤精。他们使用的标枪既可两头刺敌，又能投掷杀敌，在战场上发挥了巨大作用。所用的标枪有三种：其一名“欺胡大”（Tschehonta），其体甚长，向前之刃作三角形，杆尾之刃作花瓣形，两头均可刺敌，亦可投掷杀敌。其二名“巴尔恰”（Barchah），体亦长，向前之刃近于斜方形，杆尾之刃作圆头钉形，两头可刺，亦可掷杀敌人。其三名“三尾掷枪”，向前之刃作圆头钉形，杆尾有三尖刃，不在尾端，而装置于尾旁，似有箭羽的作用。此种标枪之体较短，虽亦可在马上刺敌，但其作用纯为抛掷杀敌之远刺器，故称“三尾掷枪”。
明代军队中使用的标枪，枪杆以缠软的稠木或细竹制成，长约7尺，前粗后细，铁锋重大，因重心在前，所以投得远，一般以30步为基本要求，准而有力。虽有一种两头带刃的标枪，长68厘米，枪刃长23．5厘米，尖尾长7厘米，两头尖，中间粗，如长箭，两端均可刺人，便于投掷。明代沿袭宋代遗制，军队非常重视标枪，而且强调步战使用必与藤牌相配。明茅元仪《武备志·军资乘·器械三》：“梭枪长数尺，本出南方蛮獠用之，一手持旁牌，一手 以制人，数十步内中者皆踣。以其如梭之掷，故云梭枪，亦云飞枪。”为鼓励士卒平时刻苦习练标牌技术，军中还设立了明确的测试规定和奖惩办法。戚继光《纪效新书·比较武艺赏罚》：“试标枪，立银钱三个，小三十步内命中，或上、或中、或下，不差为熟。”练习和测试的办法除单独投掷标枪外，还须持藤牌投掷。故文中又曰：“试藤牌……令持标一枝，近敌打去，乘敌顾摇，便抽刀杀进，使人不及反手为精。”何良臣《阵记》卷二《技用》还说：“……标中银钱者，以银钱赏之。三限不中者，罚而复责。惟三标百试不差者为奇异。”标枪在明代也曾用于水战，并从作战实践中总结出“标枪非船相逼不可用，往下打更难准”的经验教训（《三才图会·器用》卷六）。
清代军中使用的标枪形式多样，而多以木竹为柄，上加铁镞，略如明制。还有一种卫体用的标枪，枪杆较短，镞长6寸，木柄杆长1．8～1．9尺，重不到2斤。纯铁打造的标枪更短，全长不到2尺，重不过4斤，技艺精熟者可于50步内投中敌人。清王 《兵仗记》：“执牌人所用者为标枪，若梭枪。捣马突枪、犁头标、紫金标则其类也。”清代绿营装备有手镖、犁头镖、铁斗镖等标枪，形制较明代为短，多系水师用之。
以上大量事实充分说明，我国古代人民不仅自古以来就会制作和使用标枪，而且各个民族和不同的历史时期各有特色。与西方社会不同的是，它没有发展成为一项竞技运动，而是作为一种武技延续至今。当然，现在中原一带已难觅其踪影，但在一些边远的少数民族地区仍然保持着它的原始风貌。
[编辑本段]标枪的训练方法
握法：握枪方法是将标枪斜放在掌心上，大拇指和中指握在标枪把手末端第一圈上沿，食指自然弯曲斜握在标枪上，无名指和小指握在把手上。也可将拇指和食指握在标枪把手末端第一圈上沿，其余手指按顺序握在把手上。
持枪：持枪的方法是屈臂举枪于肩上，大小臂夹角约为90度，稍高于头，枪尖稍低于枪尾。
助跑：助跑的距离应根据投掷者发挥速度的快慢而定，一般在25-35米之间，助跑分为两个阶段。
预跑阶段：预跑阶段主要是加速，在跑进中上体稍前倾，用前脚掌着地，大腿抬得较高，后蹬力量强，动作轻快而富有弹性，持枪臂随着跑的节奏与左臂配合，自然前后摆动，并与下肢动作协调一致，在加速中进入投掷步。
投掷步阶段：五步投掷步的前四步一般步长是：第一步大，第二步小，第三步大，第四步小。
第一步：左脚踏上第二标志线，右脚积极前迈，同时，右肩后撤并开始向后引枪，左肩逐渐向标枪靠近，左臂自然摆至胸前，眼向前看，髋部正对投掷方向，持枪臂尚未伸直
第二步：当右脚落地，左脚离地前迈开始了投掷步的第二步。左脚前迈时，髋稍向右转，右肩继续后撤并完成引枪动作，右手接近于肩的高度，枪身与前臂夹角较小，枪尖靠近右眉，保证标枪纵轴和投掷方向一致。
第三步：是由左脚落地开始的，左脚一落地，右腿膝关节自然弯曲，大腿带动小腿积极有力地向前摆出，当右腿靠近左腿时，左腿快速有力地蹬伸，促使右腿加快前迈。此时髋轴转向投掷方向，并与肩轴形成交叉状态。左臂自然摆至胸前，有助于左肩继续向右转动，加大躯干的向右扭转。右脚尖外转用脚跟外侧先落地，然后过渡到全脚掌，与投掷方向成45度角左右。躯干和右腿成一条直线，整个身体向后倾斜与地面形成一定的夹角。
第四步：在交叉步右脚尚未落地之前，左腿就要积极前迈。右腿落地，体重落地弯曲的右腿上，接着，右腿积极蹬地，加快髋部向水平方向移动，同时也加快了左腿的前迈。左腿前迈时，大腿不宜抬得过高，左脚用内侧或脚跟先着地，做出强有力的制动和支撑，左脚落地的位置应在右脚落地前投掷方向线的左侧约20-30厘米处。
最后用力：投掷步的第三步右脚着地后，由于惯性，髋部迅速向前运动，在超越了右腿支撑点之后（左脚未着地），右脚就开始最后用力。当左脚着地，便形成了以左脚到左肩的左侧支撑，为右腿继续蹬地转髋创造条件。右腿有继续蹬地，推动右髋加速向投掷方向运动，使髋轴超过肩轴，同时髋部牵引着肩轴向投掷方向转动，在肩轴向投掷方向转动的同时，投掷臂向上转动，带动前臂、手腕向上翻转，当上体转为正对投掷方向时，形成了“满弓”姿势。此时投掷臂处于身后，约与肩高，与躯干几乎成直角。弯曲的左腿做迅速有弹性的蹬伸，同时胸部尽量前送，并带动小臂向前做爆发性“鞭打”动作，使全身的力量通过手臂和手指作用于标枪纵轴。标枪离手一刹那，手腕和手指的积极动作，能使标枪沿着纵轴按顺时针方向自转，这可以保持标枪在空中飞行的稳定性，提高标枪的滑翔效果。标枪出手的适宜角度约30-35度。
[编辑本段]标枪科技
标枪早期的木竹过期后，越来越多的科技含量融入其中，加上标枪运动员越来越精湛的水平。标枪的世界纪录被定格在了104米。然而，这个成绩已经威胁到了现场观众的生命安全。国际标枪联合会于是做出了一项改革，一项简单而有效的改革。将标枪的重心配置向后移动了一厘米。正是这一厘米导致标枪在飞行过程中更快下落，也限制了标枪成绩的一味猛升。
可以说，标枪运动是科技与奥运的完美产物。
[编辑本段]最倒霉的标枪裁判
“中了！痛。”
2006年9月24日，巴西国家田径赛上，疾飞的标枪不偏不倚地扎进了裁判 Lourenco 的脚里，她马上尖叫着倒在地上。 巴西媒体 Agencia Estado 的记者Jonne Roriz，记录了这个瞬间。并获得运动瞬间特写组第二名。题目就是 “中了！痛。”
当然，倒霉的更有运动员。2007年国际田联黄金联赛罗马站发生惨剧，法国跳远运动员萨·斯迪里被芬兰运动员皮特卡玛基投出的标枪严重刺伤。当晚，黄金联赛各项比赛在罗马的奥林匹克体育场进行。芬兰标枪名将皮特卡玛基在投掷时出现重大失误，标枪出手后并未飞向有效区域，而是直奔左侧的跳远区。当时跳远比赛也正在进行，飞驰而来的标枪扎到了准备参加比赛的斯迪里的后背，斯迪里随后倒地不起。
[编辑本段]标枪分米级理论
奥林匹克运动的格言是“更快、更高、更强”，取得优异的运动成绩一直都是奥林匹克赛场上的不断追求。可是，在标枪的运动中，人们却通过精密的计算来降低运动成绩，这是什么原因呢？
在标枪运动中，真正具有划时代意义的变革发生在 20世纪70年代。人们经过多年的实践后发现，标枪的飞行距离与标枪的重心位置和外形有着直接的关系：在重心位置不变的前提下，通过改变标枪的外形，可以减少标枪与空气的摩擦，大大提高标枪的飞行距离。后来，在此基础上，人们又开始为不同水平的运动员制造不同米级的标枪。研究人员发现，如果为投掷成绩50米的运动员设计制造出50米级的标枪，为投掷成绩90米的运动员设计制造出90米级的标枪，那么，运动员就能取得较好的成绩。原因很简单，按照这种方式设计出的标枪，与运动员的水平相适应，可以使运动员更好地利用器械。标枪分米级理论的创立是田径投掷器材制造历史上的一大创举，它为运动员投掷成绩的提高做出了巨大的贡献。1984年，德意志民主共和国男子标枪运动员霍恩掷出了104.8米的成绩，在人类历史上首次突破了100米的大关。
就在人们为世界纪录一次次被打破而欢呼雀跃时，一个新的问题出现了：当霍恩掷出104.8米的成绩时，田径投掷场地的长度不够用了，从场地一端飞出的标枪已经威胁到另一端的工作人员，甚至对看台上观众的人身安全形成了威胁。
在这种形势下，国际田联希望通过修改标枪的规则以减少标枪的飞行距离。当时，国际田联面临着两种选择：一是增加标枪的重量，二是改变标枪有关的设计参数。前者受到教练和运动员的反对，因为如果增加标枪的重量，就会对运动员水平的发挥带来不良影响，而后者需要通过实验拿出可靠的数据才可以实施。
国际田联在进行了大量实验后拿出了令人信服的数据：不改变标枪的重量，仅仅将标抢的重心前移4厘米，同时缩小标枪前段的直径，加大标枪后段的直径，这样可增大空气的阻力，从而降低了标枪飞行的性能，使成绩下降 10％左右。多年的实践证明，有关标抢规格的修改，不仅达到了减少飞行距离的目的，而且有效地规范了标枪落地的角度，减少了裁判员的工作难度。
拿破仑对近代中国的影响
拿破仑是一位伟大的法国政治家和军事统帅，他对欧洲近代史产生了深远的影响。然而，拿破仑也对近代中国产生了一定的影响，以下是具体内容：
1. 拉开了中国近代化进程的序幕
拿破仑的战争推动了欧洲近代化进程，使得欧洲的现代化和工业化进程领先于世界其他国家。这也间接地促进了中国近代化进程。中国在19世纪初期正处于封闭状态，而接受了从欧洲传来的现代思想和技术，也为中国近代化铺平了道路。
2. 为中国学者开启了了解西方先进科技的窗口
拿破仑的战争带来了西方强国的科技，为中国学者打开了了解西方先进科技的窗口。中国学者通过与西方官员和学者的接触，了解到了西方的革命思想、科学技术、法律体系等现代化成果，为中国自身的近代化进程提供了有力的支持。
3. 间接影响了中国的政治格局
拿破仑战争后，欧洲各国的政治格局发生了巨大变化，特别是法国，从君主制度转变为共和制度。这也影响了中国，使得中国开始了从君主制度向共和制度的迈进。同时，欧洲各国的国际关系也逐渐从封建的家族联盟转向民族国家之间的相互竞争，这也直接或间接地影响了19世纪初期的中国政治格局。
4. 促使中国加强军事改革
拿破仑战争中，法国的强大军事力量成为了胜利的关键，也使得中国意识到自身的军事体制需要改革。从1820年代开始，中国实行了一系列的军事改革，重视军事教育、改革军队编制、加强武器装备等方面。
总的来说，拿破仑虽然并没有直接接触过中国，但他的战争和思想对中国近代历史的发展产生了一定的影响。拿破仑的思想、战争和成果，间接地推动了中国的近代化进程，让中国逐步走向了现代化的道路。
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发布于：2023-03-31，除非注明，否则均为原创文章，转载请注明出处。