「地推插画」地推宣传图

admin 2023-03-31 00:38:10 550

今天给各位分享地推插画的知识，其中也会对地推宣传图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、做一本像【最小说】那样的书的插图封面需多少钱？
2、哪个网课教育平台的认可度高？
3、中国第一个专为华文原创图书图画书设计的奖项是?
4、适合大学生兼职的工作有哪些
5、大学生有什么靠谱的副业？
6、插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！

做一本像【最小说】那样的书的插图封面需多少钱？

200元，加印刷。但是图片不能是很精致的。优秀的制图人一张作品最少1000元。

哪个网课教育平台的认可度高？

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中国第一个专为华文原创图书图画书设计的奖项是?

首届“丰子恺儿童图画书奖”揭晓华文原创图画书期待破茧

回答于2010-07-02

首届“丰子恺儿童图画书奖”揭晓华文原创图画书期待破茧

《出版人》杂志记者卢芳

7月22日，首届“丰子恺儿童图画书奖”在香港国际会展中心揭晓。大陆作家余丽琼、画家朱成梁创作的图画书《团圆》荣获“最佳儿童图书首奖”，并获得两万美元奖金。此次颁奖典礼吸引了来自两岸三地的创作者、出版人等各界人士300多人。中国作家协会副主席高洪波、丰子恺女儿丰一吟也到会祝贺，共襄盛举。

两岸三地风格各异

“丰子恺儿童图画书奖”是迄今中国第一个同时面对内地、香港、台湾广泛征集华文原创作品的儿童图画书奖项，在为期一年多的时间里共征集300多部作品，有158部作品进入最后角逐，最终12部作品获奖。该项华文原创图画书大奖由香港陈一心家族基金会斥资100万美金赞助，并由书伴我行（香港）基金会有限公司协办，将会每两年举办一次。

首届“丰子恺儿童图画书奖”报名参选的300多部作品是2004～20085年来两岸三地出版的华文原创儿童图画书，基本反映出两岸三地原创儿童图画书的普遍水准。研读初选入围的158部作品后，评审团一致认为，“经过一段时期以来的探索和铺垫，华文原创儿童图画书的创作在整体上已经开始进入一个具有比较独特的创意和风格，对图画书创作特质规律的理解和把握逐渐加深，文学和艺术品质不断提升的阶段”。

其中，三地因文化差异的不同，图画书创作出版经验的不同，地域性风格差异也得到彰显。大陆儿童图画书创作在文字和图画方面融入较多的民族文化元素，显出对传统文化的吸收和倚重。比如入围作品《宝儿》（蔡皋）改编自《聊斋志异》，《灶王爷》（熊亮）则取材自民间故事，获得评审推荐创作奖的《一园青菜成了精》（周翔）则改编自北方童谣。“配合童谣背景，周翔巧妙融入中国元素，无斧凿之痕，例如援用京剧武打场面，扉页风景和《清明上河图》汴京城郊菜圃的联想。而朴拙画风则似承袭徐渭、齐白石，线条的表情丰富、力道十足。”艺术史专家宋佩如是评价。

台湾地区儿童图画书创作起步较早，对西方图画书的了解和经验借鉴更为丰富，因此在创意、类型、风格方面更为多样，同时更关注对当代童年生活和情绪的艺术表现。获得“优秀儿童图画书奖”的作品《现在，你知道我是谁了吗？》（赖马）看似“识数”书，实则设计别具匠心，读者要从15个暗藏细节的画面中仔细对比才能找出“我是谁”。。另一本《想要不一样》（童嘉）则以左问右答的方式打破了对事物的刻板印象，给人以惊喜。而《池上池下》（邱承宗）是唯一一本入选佳作奖的“生态绘本”。该书透过一只来池塘觅食的小白鹭，让孩子了解蜻蜓的生命历程，以及池塘上下各种生物的共处环境，科学严谨又不乏想象力。《星期三下午，捉蝌蚪》（安石榴）更是被评委刘凤芯誉为“在华文儿童图画书创作历程中具有重要标杆意义的作品”。该书以叙述者旁白、报纸文字、学生作业多重叙事构成，使用蒙太奇手法打破时间线性，颇具后现代风格。

香港的儿童图画书创作虽已起步，但过于偏重教育主题而未有暂获，不过评审团表示，“未来会有更多的期待”。

大陆创作者尽管起步较晚，却“后来者居上”，此次摘获“最佳儿童图画书首奖”（《团圆》）、“评审推荐文字创作奖”（《躲猫猫大王》）、“评审推荐图画创作奖”（《一园青菜成了精》）三项大奖。

儿童性和恒久性受推崇

值得注意的是，首届“丰子恺儿童图画书奖”的8位评委来自不同地区，具有不同的学术背景和生活背景。其中，既有儿童文学研究专家，又有幼儿教育专家；既有文学评论人，又有小学图书馆馆员；既有来自大陆、香港、台湾地区的成长背景，又有来自美国的生活经验。每个人都有不同审美眼光和趣味。作品具备了什么特质才能打动评委获得大奖？

“儿童性是我们最看重的。” 评委之一、浙江师范大学儿童文化研究院副院长方卫平说。据介绍，为了确保公正，评审团常常为了一本书辩论一个多小时，反复陈述、讨论、投票，“一定要所有评委都认可某个结果，才能确定”。评委们在反复研读中发现，“大量以表现儿童生活和心理为内容的图画书，常常表现出与真实童年感觉的疏离与隔膜；成人化的主观想象和臆测最终导致一些作品内容成为一种不可信的童年叙事”。

同时，题材内容的恒定价值观也成为此次获奖的关键。获得首奖的作品《团圆》描写的是一位离家打工的父亲回家与亲人团聚的故事，其中分享的是作者余丽琼对父亲和家庭的理解，“当我找到那枚硬币时，这么多年郁积在内心的对父亲的感情倾泻而出。两年多来，出版社一直在等我，而我是在等我自己。”余丽琼说。这部作品被中国海洋大学教授朱自强评价为“一部将民族传统文化、现代生活内涵、儿童心理情感切而有机地融为一体，具有人情味、历史感、艺术美的感人作品”。在城镇化进程加速推进的中国，这种对家庭的眷恋，对团圆的渴望愈加引起共鸣，也为作品的恒久性加分。

获得“文字创作奖”的《躲猫猫大王》是作者将基于一段私人的童年记忆创作而成，其中童年玩伴小勇的形象感人至深，引领读者进入具有普世价值的童年世界。和余丽琼一样，该书作者张晓玲也是第一次创作图画书。在她看来，文字世界是她找到的可以暂时躲避现世纷扰的城堡。在那里，她可以获得灵魂的自由。而正是这种摆脱私心杂念的灵魂喷吐才赋予这段童年回忆永恒的文学性。

评审团对作品儿童性和恒久性的严苛要求，既是鼓励，也是鞭策。评审团希望创作者们都能像丰子恺先生那样热爱儿童。丰子恺先生曾说过：“我是蝴蝶敛住翅膀而同青虫一起爬行。因此，我能理解儿童的心情和生活，而兴奋地认真地描写这些画。”丰一吟女士希望“在选拔中能有更多的敛住翅膀的蝴蝶破茧而出”。

荣耀之后的多重忧思

尽管首届“丰子恺儿童图画书奖”办得红红火火，原创图画书一派繁荣景象，大陆创作者成为“最大的赢家”，但是，荣耀之后，还有一些问题值得业者忧思。

“参选作品是5年来华文原创图画书的大集结，有的从酝酿到出版甚至有10年之久。” 此次凭借《西西》获得“佳作奖”的儿童文学作家萧袤对记者说出自己的担忧：“也许下届就不一定有这么多高水准的作品参赛，因为，图画书创作需要时间积累。”

然而，就目前大陆原创图画书的市场而言，有多少出版社愿意投入资金和时间，耐心积累呢？据了解，大陆原创图画书的平均印数仍徘徊在3000册～5000册，销量远逊于引进版图画书。明天社“绘本中国”系列至少经历了5年的酝酿才正式出版。海燕社《安的种子》也是从2003年开始摸索。“出版社不愿意做也就罢了，更可怕的是许多出版社开始以‘图画书’为名成系列地推‘插图书’，读者还处在培育阶段就被搅乱了胃口。”一位获奖者表达了忧虑。

这种打着“图画书”旗号的“图文书”出现，一方面说明“图画书”逐渐有了市场号召力，另一方面也再次证明大陆出版社图画书编辑素养的欠缺。首届“丰子恺儿童图画书奖”中的三个大奖虽然均为大陆创作者揽入囊中，但不能忽视的是这三本作品背后都有台湾信谊基金出版社的背景。而且从所有入围作品分析，近九成来自台湾出版社选送，其中包括信谊、天下杂志、格林、大块文化、远流、和英等出版机构。大陆地区仅明天出版社、二十一世纪出版社、海燕出版社和连环画出版社的作品入围，而其中两家实力雄厚的少儿社的图画书产品都有合作背景，真正幕后力量除了信谊，还有蒲蒲兰。可以说，信谊基金出版社才是真正的“大赢家”，台湾出版机构对原创图画书的编创经验和运作模式值得业内关注。

除此之外，台湾创作群体的多样性也颇引人注目：似乎因为地域狭小，反而想尽办法努力生长。大陆图画书创作群体相对还较少，用一位画家的话说“圈子很小”。南方有以蔡皋为代表的老一辈创作者，以周翔为代表的南京信谊创作圈；北方有熊磊、熊亮兄弟倡导的“五色土”，发掘了一批艺术院校的青年画者。据了解，最近也有一些原创新力量在生发。比如徐萃、姬炤华创作团队创办“扶犁绘本教育坊”致力于原创和推广，而保冬妮创办的“花婆婆绘本小铺”也在积极推出原创作品。

只有创作者和编辑共同成长，华文原创图画书的前景才能一片光明。

在本届大奖颁奖典礼上，台湾插画家几米分享了他和英国沃克公司编辑一起工作的经验，令人印象深刻。他说的最多的是英国编辑如何不厌其烦地给他意见，从最基本的开本尺寸到颜色到封面，常常是十几稿筛选。而编辑为了了解作品，甚至要去体验作者的现实生活。创作者和编辑在交流中互相学习、成长。

“别忘了哦，这是一个画了二十年的画者和一个做了二十五年的老编辑在做一本图画书。”几米意味深长地说：“做图画书真的不简单。”（文/卢芳）

适合大学生兼职的工作有哪些

大家都说，大学其实就是一个小社会，想要更好地了解社会，我们可以适当的做一些兼职。下面从兴趣爱好方面出发介绍兼职工作。

1、如果你喜欢画画/摄影

手机，或者专业相机，通过构图，光影的运用，把眼前的景色拍摄出来，并上传到相关的网站，用户一旦下载，就会产生购买，这样就能获得收益，一般一张图片的收益几毛钱，有些好的图片，能达到3-5块钱。这个具体要看各个网站的规定，和合同里的具体协商。比如下面这张图的摄影师拍照的照片，全部打上水印，等到会员充值，才会解封，这是为了确保签约摄影师的权益。

2.绘画

刚说了图片的类别，这次说一个绘画的。目前插画非常的流行，插画师也很不错，如果在大学就是学这个专业的，可以尝试把自己的作品放到这里来，有人下载的话，就会产生收益。一幅好的话，源源不断的下载量能带来几千元的收益。

最主要的是，如果被企业看中，他们就会单独联系你去做插画。我说一个从网站走到公众号插画的姑娘，先看几张她的插画。

3.如果你喜欢设计/抠图

与我提到的第一点有点类似，同样是通过网站，把自己设计的作品上传。下图我贴了创可贴的招募设计师的信息，感兴趣的可以去点击了解。

还有一些抠图的服务，把我们抠完的图片放到这里就行，同样是根据下载的数量计算每个月的收益。按照不同的设计师，收入从千-万不等。

4.做手账

以上是手帐达人做的手帐，获得各行赞同和推荐，大家喜欢手帐，就可以抓紧时间签约一个“艺术家”的协议，通过分享自己的手帐，获得不菲的收入。这个是时光手帐的内容，大家可以去了解一下。

5.如果你喜欢读书

如果写书评的，可以直接在豆瓣的写，书评写得好了，别人会自动找到你来约评一本书。同时也有一些公众号看到你的书评，会主动找你授权转载，这个转载也是有一定费用的。

以上就是我对适合大学生兼职工作的看法以及从兴趣方面分析。具体还得考虑自身情况而定。

大学生有什么靠谱的副业？

大学生能完全做成副业的不过

一般大学生还是兼职为主：1.辅导班兼职，收入每日80-120，一对一更多

2.肯德基类型兼职，每小时13-15元

3.学校老师助理兼职，每月几百元

4.淘宝图片素材制作，每张图片1-5元不等

5.地推

可做副业，又比较适合大学生的：1.视频剪辑，可以接单，可以自己发抖音

2.ps图片，接单给到发单人

3.插画师

4.自媒体

5.创团队，接兼职活，介绍人，赚差价

共1个回答

韩冰青

2022-03-24 19:45:00

怎样摆脱啃老的恶习

要学会生活上独立往往啃老的人缺乏独立性，和从小养成的衣来伸手，饭来张口的习惯是分不开的，如果想摆脱啃老，就必须学会生活上的独立，自己的事情自己做，自己的衣服自己洗，从生活中的一些小习惯开始，逐渐养成自己独立完成事情的能力，这样才能慢慢改变。

体验生活不易往往我们伸手和父母要钱的时候，感觉是理所当然，简简单单的，试问父母的钱是天上掉下来的么？他们也是通过自己的努力一分一分的积攒和挣出来的，所以我们可以尝试的自己去找个工作挣钱养活自己，体验下生活中的不易与艰辛，才能更好的体谅父母，感受生活的来之不易，才能激起自己奋进的心。

摆脱思想上的依赖往往遇到事情的时候，总是询问别人的意见或者让别人为自己做决定，明显的思想依赖比较严重，往往什么事情都等着父母，自己不会独立思考或者处理问题，那么想要摆脱思想上的依赖，就要靠自己了，学会独立思考的能力和处理问题的方式方法，才能更好的做好自己，活出一个人的尊严和魅力。

减少攀比之心虽说现在是拼爹的年代，可能生活圈里很多人都是这样做的，往往是攀比之心，我们随大众而流，毕竟每个人的家境不同，我们应该减少这些攀比之心，通过自己的劳动获得自己想要的生活，学会生活中的技能才是我们立于社会不败的根本，不要和别人攀比，要学会通过自己的努力赚取自己想要的生活，才更有意义。

正视自己的问题往往啃老的人不以为自己的想法错误，感觉是理所应当的，俗话说“富不过三代”如果你的孩子也是这样啃老，你是否也有资本供应你的孩子呢，到时候是不是生活越过越拮据，不能给予孩子更好的生活，让孩子过着辛苦的生活，所以要正视自己的问题，从现在开始做一个真正有能力，有担当的人。

学会感恩与回馈父母不容易，他们所积攒的财富是他们自己的，辛辛苦苦把我们养大，我们应该学会感恩，而不是一味的在向他们索取，他们越来越年迈，还需要我们提供更好的生活给他们养老，所以现在开始通过自己的努力，感恩和回馈父母才是最重要的。

插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！

图中是路人北画的插画

一、什么是插画？

在我们的日常生活中，人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道，或者要告诉别人，你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外，还有一个方法就是“图画”。

纯粹的“图画”就是把自己的感情，用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品，我们经常在各种地方看到。至于“插画”，简单的说，就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

用我自己的方式去表达，插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画是我们在看“几米”绘本时，其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来，即便是不识字的小朋友，也可以透过图片，利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像，直观解释天气变化的形式。

插画是在报纸副刊中，常常会看到一些有趣的图像，比文章还要吸引人。

插画是在游戏中，展示出来的各种场景画面、人物角色。

插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

插画是……

二、插画视觉

插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：

壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。

丰子恺的画集：曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起，即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本，热衷于浮世绘，并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画，善取人间诸相，尤多以儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿，读之令人心动；又多有以古诗文意境入画，使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏……朱自清曾称它是“带核儿的小诗”，俞平伯则认为：“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

丰子恺先生在当时在知名刊物（如《文学周报》）上刊登其富于诗意的插画，其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人，最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在，虽然时隔70余年，大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等，丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要流行杂志的插画，大多已是数字化产品。

平凡、淑芬：一对因为插画走在一起的情侣，最后还走上了人生必经之路，也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品，网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧，让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真，经营画面的每一个小细微处，对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字：“平凡”，他所追求的不是名与利、掌声与注目，而是对自己作品的不断要求的完美，不受外在（同行、读者）的评断与任何流言影响，坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位，为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报，“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目，之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

在日本、台湾、香港甚至全中国，平凡与淑芬的插画代表着一个高度，也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下，越来越多的年轻一代，利用电脑这个工具去创作插画，去开拓属于自己的那一片天空。

几米的绘本：“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”（《1•2•3•木头人》）

面对这样的文字，已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年，不知道是不是巧合，辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地，一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在，从口袋书、笔记本，到手机、T恤，甚至电影，几米的作品无处不在，几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由，几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因，深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟，已经有为数不少的读者发出，就绘本的根本来看，图画就是一张一张的插图，感觉得到几米就是用插画来说故事，向你述说着一个一个动人的故事。

BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。

三、插画技法

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。

当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品，使用软件是Photoshop、Painter，放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角，也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来，绝对是例子而已。读他们的插画读到后来，心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用，读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面，想到这就是插画，这就是表达某种思想的创作，这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步，如果能和作者一样，读着他们的插画时，不仅知道天外有天的道理，还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩，比如蔡志忠与时下的朱德庸，几米与麦兜，Thomas Barwick与Jeffrey Falvimari等等等等。那么，你又学习到了一门新的艺术，这种艺术就是“插画”。