「地推岩彩画」日本岩彩画
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岩彩画的制作过程
岩彩画的制作步骤如下：
步骤1 作画的承接物可以是纸、布，也可以是木板，视其画面表现内容的需要选用适合的材料。这幅《莲》想表现金属般的铿锵厚重感，选用亚麻布，厚画法。将亚麻布绷在内框上，用立德粉加乳胶做底，用水干色刷两遍，以增加画面与粗颗粒颜料的附着力。
步骤2 用多种纯色，分几遍交错泼洒上去。做底的方法完全是自由的，根据画面形式效果需要而定。它已经是绘画的开始了，有时一张效果好的底子，可以说成就了画面的一半。
步骤3 用滚筒交错滚出各种相叠的色块。
步骤4 图上的几种底子形式：朱砂底上贴金箔，有变化地遍刷颜色，将宣纸裁成小方块错落贴出有意味的肌理。
步骤5 岩彩颜料多为颗粒状，上色方法是一层层叠加上去的，能透出底色的丰富。
步骤6 将复写纸放在画稿上面，用圆珠笔将线描稿拓上去。
步骤7 如果底色很深，可以用传统的粉本方法，用透明的硫酸纸覆在线描稿上，用针刺出轮廓线，将刺好的稿覆在画稿上用爽身粉扑出粉线。
步骤8 在创作正稿之前，一定要有大致的色彩稿和黑白灰色块关系设计稿。因为在岩彩画绘制过程中，可能画面关系会很乱，有了色彩稿和黑白稿就不至于心中无底。
步骤9 用粗细颗粒颜料分数遍画出物体的大概形象。
步骤10 在形的基础上用5号茶白加胶堆塑出莲蓬的突起肌理，加强浮雕感。
步骤11 用碎银箔贴出莲蓬，丰富莲蓬的肌理、质感。为了不使莲蓬上的银箔太孤立，在上面的石头上也自由地贴了碎银箔。
步骤12 调整大关系和细部。
步骤13 调整细部后，用11号黑朱勾提莲蓬轮廓线。
步骤14 题款、盖印。由于画面上的粗颗粒不平，可将印盖在金箔或宣纸上，剪下来贴到画面上，这幅画算全部完成。
岩彩画所用到的矿石原料有哪些
天然矿物质：由天然岩矿石直接研磨而成，色泽均为岩石的本色，灰雅闪烁。
高温结晶色：由人工合成陶瓷或玻璃熔块再研磨而成，有各种色相，色泽鲜艳，补充天然色的不足，也称新岩。
每一种晶体类颜料按粗细不同分为14种型号，1号最粗，14号最细，色彩浓度依次渐淡。
承接物
温州皮纸、云龙纸等纤维结实的纸，几层裱托在一起，平裱在画框上使用。亚麻布、棉布，纤维粗细均可。
平整结实的木板无论是纸还是布都要用胶矾水制作过才可用.亚麻布可用油画制底方法。
岩彩画什么上面比较好
岩彩画亚麻布上面比较好。亚麻布吸收水分收缩膨胀小，绷在画框上刷胶矾水再晾干不容易出现松垂变形现象。岩彩是一种颜料，不同于传统美术常识中泛指的颜料。其具有明确独特的材质美感，可以称之为带颜色的材料，或者更专业的说是具有色相的粗大材质。岩彩与有光泽的油彩不同，也与能稀释于水的水彩、丙烯色不同。拿在手中沉甸甸，画在画面上灰雅而突浮。
岩彩画的特点是什么?与国画有什么区别?
“岩”即代表矿石的粉末，岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，还有颗粒状和粉末状之分，色彩特别丰富多彩。用明胶黏在画布画纸上，有点类似于小孩玩的彩沙画。
当然可以与国画结合啦，甚至油画丙烯画都可以的，不过最好掌握的是与工笔画结合，仅个人认为。
岩彩画是不是非物质文化遗产
岩彩画是非物质文化遗产。
“岩彩画”的出现在我国可追溯至半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，鼎盛于唐代的工笔重彩。但是一度被元以后兴起的“文人画”、“水墨画”冲击成为民族的边缘画种。
“岩彩”这一古老而质朴的材质，作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。
今天的“岩彩画”旨在充分体认民族传统绘画价值的同时，并不固守传统，立足于本民族艺术的同时观照西方艺术之长，力求构起融传统艺术精神与现代艺术思想于一体的民族美术形态，使色彩的中国绘画不仅走出濒于“灭绝”的边缘，而且有将在世界艺坛占有一席之地的愿望。
岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。
岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。当然，岩彩画之所以能成为一个独立的画种，也自有其独特的一面。
怎样画岩彩画
一、笔法：
笔法指用笔，用笔有方圆正侧，转折顿挫；在岩彩中也一样讲究笔法，在评定一幅岩彩作品是否好坏时，作品中是否具有笔法是检验的标准之一。
二、墨法：
岩彩画中墨法是指各种色彩的浓、淡、干、湿，那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿，也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化。
岩彩画中的黑色就有多种，如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等，这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化，就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品。
一幅优秀的岩彩画作品，首先应具备扎实的笔墨功底，更深入一步，它要具备用线上的老辣，用色上的随意自如，干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙，整幅作品应具意境与意味，精微处极致，松动处气势磅砣，邯畅淋漓，实际上在岩彩画中笔墨可延伸为笔彩。
三、画面的气韵生动：
这里的气可指气度、神气，即精神的表达，韵为韵律、节奏，再具体一点，也就是画面的布局和结构的疏密与松紧，这是画面整体显现出来的一种感觉，也是画面能否具有意境与意味的关键。
扩展资料：
“岩彩画”的出现在我国可追溯至半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，鼎盛于唐代的工笔重彩。但是一度被元以后兴起的“文人画”、“水墨画”冲击成为民族的边缘画种。
“岩彩”这一古老而质朴的材质，作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，其主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们之间有着密不可分的联系。
特点：
岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。当然，岩彩画之所以能成为一个独立的画种，也自有其独特的一面。
1.有独立完整的色彩体系：
岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，可以不依赖任何其它画种的色彩。
如水粉色、水彩色、丙稀色、油画色等来独立完成作品，当然如果在绘制过程适当结合其它画种的材料来更好表现画面效果也不反对，因为岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。
2.有独特的结合媒介：
在色和基底材料之间的媒介即结合剂是水性动物胶和植物胶，从这一点可证明它是中国传统绘画的延续。因为中国传统绘画中早期的色彩绘画和后期的水墨画，其媒介都是水溶性的动物胶和植物胶。
而发展至今，岩彩画当然也可以结合使用丙稀的媒介和油画的媒介（此外国内外有不少画家已在做这样的岩彩画），它们的结合使用不影响岩彩画种的独立存在性，因为材料无界线，在给它冠上画种名称之前，它只是纯粹的材料而已。
3.岩彩材质的独特美感：
岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色和新岩矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。
而这一材质美的独特性，又正是其它任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。
另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。所以，以此把它例为一个独立的画种毫无不妥之处。
4.岩彩画的审美观：
岩彩画的审美观既有其独特的一面，又有与其它画种相通的一面。独特的一面即是由它独特的材质引发而来的，材料使用上的娴熟度和是否恰到好处的运用岩彩材质来表达作者的主观意识和作品要呈现的主题思想。
与其它画种相通的一面，即是它内含的美学思想是一样的，如构图、设色、内容，完成的技巧等，从关系上来讲，如主、次关系，黑、白、灰关系，点、线、面关系，远、近关系，疏、密关系等，在这之中岩彩还独具“软、硬关系”。
即由材料带来的软与硬的对比关系，如颜色与箔放在一起，颜色会显得较软，箔就会显得较硬，因为箔是金属的，肯定比石质的材质会硬，又如蛤粉与矿石的颗粒用在同一画面，蛤粉显得软而流畅，颗粒的矿物色就显得硬而干涩。
再如同样是白色，蛤粉与白珊瑚用在同一画面，蛤粉是软的，白珊瑚是硬的……等等之类，由于材质的独特性，会引发一些独特的审美观。
岩彩画是一个宽泛而深具内含的画种，它可以是工笔重彩，也可以是大小写意，更可以工写结合；可以抽象，也可以具像等等，可以说岩彩画在形式上没有任何的限制。总之，岩彩画成为独立的画种无可非议。
岩彩画是一个大概念，宽理念，它可以涵盖一切使用石质颜料的绘画作品，古代工笔重彩用的是矿物色，所以要宽泛的讲，岩彩画包括工笔重彩画。或者，也可以说是中国色彩绘画与时俱进发展到今天的一个新名称。
参考资料来源：百度百科-岩彩画
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发布于：2023-03-30，除非注明，否则均为原创文章，转载请注明出处。