「地推H境」地推H境
本篇文章给大家谈谈地推H境，以及地推H境对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、【高高高分】DJ大厅混音技巧！
- 2、空之境界h吗
- 3、布加迪威龙历史
- 4、关于摇滚里的称呼
- 5、哪里有DJ混音技巧资料下载？
- 6、大家觉得灌云东城区的哪家房子好
【高高高分】DJ大厅混音技巧！
电子舞曲DJ混音技巧入门电子舞曲DJ混音技巧入门（唱片机）
一、 前言
从七O年代[周末夜狂热]的Disco fever开始，到八O年代的摇滚乐，Motown的灵魂篮调，以及八O年代末期的House旋风，美国的Hip－Hop黑潮，九O年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷交替更迭，DJ（Disk Jockey；唱片骑师）的工作以及技巧也不断地推陈出新。历经如此的世代交替，DJ文化不但没有渐形没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ知业的人也越来越多。有鉴于此，我们的DJ小组便开始筹画编辑这个讲座，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。
二、 硬件认识
Turntale
12寸黑胶唱片专用唱盘，需有pitch（速度较正）。
CD player
激光唱片（CD）专用唱盘，需有pitch.
Mixer
混音器,需有两轨以上输出/入,以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控器控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一些横向音衰控制滑杆（cross fader）。最好能有独立音轨均衡器（epualizer；EQ），以及内建效果器，取样机（sampler）。
Monitor
监听喇叭。置放于DJ两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致DJ于对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone
监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能与手掌等大，方便取戴。
Cartridge
唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
lipmate
Turntable专用防静电滑片。
三、 最低需求即建议配备
入门者建议配备：
Technics SL-1200MK II×2
Gemini PMX-16(混音器)
JBL Control-1(监听喇叭)
Gamma LH-115(监听耳机)
梦幻配备：
Technics SL-1210×2+Stanton Trackmaster×2(唱盘及唱针)
Pioneer CDJ-500×1(混音器)
JBL Control-5(监听喇叭)
Senheiser HD-25×1(监听耳机)
四、 硬件装配
1、 置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。
2、将turntable的AV输出端子接续到mixer混音器后面的[phone]输入端；左方的turntable接到mixer后方channel 1的phone，右边的turntable接到channe 1 2的phone。红色接头接续红色插孔，白色接头接续白色插孔。
3、将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。
※ 注意，这个小步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的噪声！
4、同步骤2的方法两台CD Player的AV输出接到mixer后方的line输入
端。
5、将mixer后方的main输出端接续到扩大器上。再将扩大器接续到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。
6、把监听耳机连接到mixer前方耳机输入端。
7、接上电源。由于turntable以及mixer还有扩大器以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。
8、接着注意开机与关机的顺序：因混音器属于前级扩大器，扩大器属于后级，因此要照[监听喇叭、扩大器、混音器]的相反顺序关机，以免伤害硬件。
五、 基本观念
1、 电子舞曲基本架构-Loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，皆有一事实上的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓声了解电子舞曲基本架构的动作-就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为[循环]（loop），然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就不是那么容易辨认；但如果是break beat或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体认的话，Djing就不会那么地困难了。
2、 BPM
[Beat Per Minute]的缩写，也就是每分钟节拍数单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或马表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合器来计算，像是Pionner DJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3、鼓点
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓声[咚]地冲出来的那一刹那，我们称之为鼓点或称之为cu点。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，好就加当别论了。
4、pitch
DJ专用的唱盘才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱盘和是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱盘转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完成相同，如此才能有可能天衣无缝地将两首曲子接合mix在一起。Pitch就是唱盘上控制唱盘转速的装置，藉以调整曲子的BPM。
5、Fader/crossfader
在mix上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量。
6、EQ
EQ就是均衡器equalizer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放的音量（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
六、 Getting' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解Djing的方法。
1、第一步骤--数拍：
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨，放在两台唱盘其中的一台，假设是左边那台好了，放好后按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数着左边那一轨的循环：[1、2、3、4、5、6、7、8、~22345678~32345678~42345678……]并一直循环之。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ
的。循环的辨识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起，毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
2、 第二步骤--选曲：
接下来便要对第二轨下工夫了。挑一张BPM与第一轨差别下超过Pitch控制范围：±8%的电子舞曲唱片不播放，但其实大低上最好是以±4BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧熟练之后再说。
3、 第三步骤--找cue点：
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一耳，另外一耳则是要负责监听目前正在拨放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，我们把目前音响正在播放的音轨称为CHI（假设是左边的唱盘），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱盘）。首先先把混音器上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针甫接触到唱片音轨时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，目的就是要找寻第一个鼓声，以此原则找寻cue点。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓声，这种时候cue就是一开始音乐冲出来的那一点；其它音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空拍，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就有鼓声的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一旦找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱盘上，如图七所示来回地推拉唱片，（Fig7），使第一声鼓声反复地出现。抓到cue 点后，最好是能随着CHI的节拍业对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓声能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
4、第四步骤一调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，d hx CH2的cue点随着CH1的节拍而前后推位。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cuo点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1见风使快还是慢，这点就需要靠经验的累积了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动虽片，若较快则用指腹轻轻地在唱盘转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较低慢则用手推并把Pitch调高，速度较快则用手指拉并把Pitch调低。如此反复练习，对拍便可愈发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
5、第五步骤一微调：
有时对好拍之后若光只是听过一、两个loop后置之不理，容易随着时间的流逝而造成些微调的跑拍，这时就需要把mixer上的监听切换切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可以进行下一步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候刚开始练习时可能会品质不出来，热练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便会察觉到。
6、第六步骤一切入/切出（fade in/ fade out）：
当CH2与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的mixer有fader？（俐产音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置中间时（如图十一Fig 10），输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音（Fig 11）；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fade位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若将CH2AV TY ，WGJQTFQ RCN crossfader切至中央再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至CH1音量相同时，此时便算完在fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2有声音，到此便算动德圆满地完成mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越声，当到中央向位置时则为两边声音同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小。到达最右方时CH1的声音完成消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
7、第七步骤一修EQ
较高价的mixer都有EQ的调节旋钮（knob），在进行fade in/ fade out等mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。 EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低,并将CH2的时则要把CH2的bass也调低,以避免两边鼓声重叠而造成的共振(resonance)进而使是mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修EQ的大原则，抓紧原则的话则相去不远了。
七、其它注意原则
1、接点的选择
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的价段，在高潮的价段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会出现有vocal，这种时候，便不适合将下一首曲子fade inbm go 反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束之时才会出现。
2、DJ set的旅程性
在一场party当中，一个DJ的set大概是丙小时左右，因此如何在两面三刀个小时当中借着整体的旅程性（tripping）来突显出一个DJ的特色，便是一件费心的工作。在两个小时当中，大约能放到十五首treck，所以在旅程性上追求，必须要以播放同一种类的电子舞曲为原则，如果在一个set当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。
八、后记
DJ的工作不仅止于表面上将一首首曲子串接起来，真正历害的电子舞曲DJ应该有更深一层的体认，那就是放音乐其实就如同创作自己音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子首首的track才会有灵魂，至于舞客能否达到hign的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip！
空之境界h吗
不h，另外同楼上，世界观和剧情真心好，想看h麻烦出门左转，别拿那龌龊侮辱这作品
布加迪威龙历史
1.布加迪威龙的历史
布加迪（BUGATTI）车是古典老式车中保有量最多的汽车之一，以布加迪为品牌的车型在世界 多个著名汽车博物馆中可以看到，而且性能上乘，车身造型新颖流畅，直至发动机的配置都独具特色。
布加迪的徽标是以布加迪汽车的创始人埃托里布加迪姓名的第一个字母“EB” 组成。 埃托里布加迪1881年生于意大利的米兰，父亲是画家，也是著名的家具设计师。
埃托里布加迪自幼在美术学校学习，他特别爱好驾驶汽车，从17岁起就参加赛车活动。18岁便进入普里内蒂斯图基（Priti amp; Stucchi）公司工作，学习三轮汽车的设计制造，并在这一年里获得了汽车赛的冠军。
1909年在阿尔萨斯的莫尔斯海姆建造了工厂，一边设计“标致贝贝”小型车，一边制造装用直列式四缸、排量1208ml发动机的T10型车。1914年研制出装用马蹄形散热器护栅为特征的、钢丝辐轮式车轮的T17型车，车速为110km/h。
第一次世界大战期间，埃托里布加迪在美国为杜森伯格（Dusenberg）汽车公司设计制造了直列式八缸、功率410HP的航空发动机。 第一次世界大战以后，从1920年起又先后研制出装 用四缸16气阀（四气阀机构的创始者）小型发动机的赛车的T22型和T23型，并且在法国勒芒24小时汽车大赛和勃雷西亚车赛中夺魁。
1922年布加迪公司研制出装用直列八缸发动机的T30赛车。而1925年的T35型（继T30赛 车之后）以其高性能和优异车身造型活跃在欧洲车赛环形跑道上，特别是T35B装有鲁茨式增 压器，最高时速可达210km/h，所以畅销世界各国，至今仍有较大保有量。
1927年的T38型 车起，开始生产活顶跑车和双座赛车。1933年的T41型车被称为洛瓦亚尔的豪华大型旅游轿 车，发动机为直列式八缸，排量高达14700ml，时速180km/h，大型车身重3000kg，只生产 了6辆，仍保存至今。
1937年，埃托里布加迪的儿子让布加迪（Jean Bugatti,1909 -1939年）参加了设计 工作，以精制的车窗和新颖别致的车身为主要特征，成为车坛骄子。 然而不幸的是，让布加迪不幸在1939年的一场交通事故中身亡。
在世界经济萧条的环境中，埃托里布加迪工厂经营困难。第二次世界大战一开始，德军便 占领了位于法国的埃托里布加迪工厂。
但布加迪本人不屈服于入侵者的威慑，坚持意大利 国籍，从而受到迫害。 纵横车坛将近半个世纪的一代著名汽车设计师于1947年寂然逝去，布加迪公司也停产了。
然而，他一直为后人所敬仰，大部分布加迪车成为法国米卢兹博物馆的珍藏品，至今仍可见到布加迪车行驶在德国公路上。 BUGATTI，这个创立至今已经有百余年历史的法国跑车品牌，在过去的一个世纪间可以说是风风雨雨。
自从1947年时因为创厂人Ettore Bugatti过世而终止营运后，BUGATTI这个老字号的法国品牌虽然一度于90年代初期在狂热的车迷兼实业家的意大利人Romano Artioli之努力奔走之下复活，并且推出了像EB110这般脍炙人口的超跑级量产车。 可惜很不幸地，好不容易复活过来的BUGATTI因为公司财务困难，在1995年时宣布破产，留下仅量产139辆的EB110与胎死腹中的EB112概念车让人凭吊。
1998年时，VAG这个来自德国的汽车巨子买下了BUGATTI的商标权，正式将BUGATTI纳入VAG集团之下，归划由VW本身来管辖（VAG旗下的另外一个超跑品牌LAMBHINI则归属AUDI管辖），在由VAG接手之后，BUGATTI几乎可以说是从未在各大国际车展中缺席过，一连推出了数款概念车，但在量产方面却一直没有动作。 因此在日内瓦车展中所公开的EB16-4 Veyron量产上市前之原型车，可以说是自从EB110之后，真正第一款挂上BUGATTI椭圆形红色厂徽的量产车，也是BUGATTI第二度复活后正式的开山之作。
2.布加迪威龙的历史
大众从2003年开始生产16缸、1001马力的布加迪威龙运动跑车。
威龙车是为了纪念1939年勒芒24小时汽车耐力赛的冠军得主Pierre Veyron而命名的，也就是在这一年，布加迪的生产停止。大众汽车公司1998年获得这一品牌车的生产权，并将其重新确立成一生产部门。
全手工打造的威龙，年产量50辆，福斯一共只打算做200辆。且上一届法兰克福车展，已有其雏形亮相，经过修改之后，轴距加长、加上大片扰流尾翼，再加开进气口，装上16汽缸引擎。
布加迪威龙的六文件变速装置是取自Audi R8(Le-Man-Sieger)，四组涡轮助纣为孽，16汽缸共可释出1001匹马力。没错！您没眼花，马力值确实是四位数。另方面其车体是由高硬度碳纤维打造，外加铝合金强化，均是重量最轻、价值极高的材料，所以您猜这部创世巨作大概要多少银两？告诉你吧，大约174万马克左右。
布加迪是意大利著名的跑车品牌，目前已经归于大众旗下。目前，布加迪主要拥有118、218、Veyron、Chiron几款车型。
3.布加迪威龙的历史
布加迪是世界著名的老牌运动车品牌，1909年意大利人埃多尔·布加迪（EttoreBugatti）在德国创建布加迪公司，专门生产运动跑车和高级豪华轿车。
布加迪的产品，做工精湛，性能卓越，它的每一辆轿车都可誉为世界名车，1956年停产。1991年意大利工业家罗曼诺·阿蒂奥利买得布加迪商标所有权，在意大利重建布加迪汽车公司，重新生产高性能、高质量的运动车及轿车。
布加迪总计生产汽车七千余辆。 因其厂址地理位置国籍的变化，1909-1918年在德国境内；1919年-1956年在法国境内；1991年重新建厂后在意大利境内布加迪威龙与布加迪威航是同一辆车所谓的布加迪威龙就是布加迪威航，只是说威龙这个词在国内被注册了，所以官方管它叫威航。
4300万的应该是爱马仕版威龙，2500万是原厂威龙。
4.求布加迪威龙的发展史和创始人的一些资料
布加迪是车坛上一个不朽的名字，素以前卫的设计、不凡的性能为车迷们向往，早在二战以前布加迪就声名不凡，随着二战的结束也悄悄地消逝了好一段时间。
直到1990年，布加迪EB110才重出江湖，重新跨入超级跑车的行列。EB110是四十年来第一部以布加迪名义来生产的汽车。
1993年车厂又发挥了“少而精”的优良传统，开发了古典气息与先进技术相辉映的EB112，其性能比EB110更胜一筹。 布加迪车是古典老式车中保有量最多的汽车之一，以布加迪为品牌的车型在世界 多个著名汽车博物馆中可以看到，而且性能上乘，车身造型新颖流畅，直至发动机的配置都独具特色。
布加迪的徽标是以布加迪汽车的创始人埃托里·布加迪姓名的第一个字母“EB” 组成。周围一圈小圆点象征滚珠轴承，底色为红色。
埃托里·布加迪1881年生于意大利的米兰，父亲是画家，也是著名的家具设计师。埃托里·布加迪除了在艺术上有很深的造诣外，还对各种机械设计技术也有深刻的了解，所以他把技术和艺术自然地揉合在一起，以致人们对他的作品区分不清哪些是艺术品，哪些是技术作品，这就是布加迪汽车所具有的独特艺术风格。
埃托里·布加迪自幼在美术学校学习，他特别爱好驾驶汽车，从17岁起就参加赛车活动。18岁便进入 普里内蒂·斯图基（Priti Stucchi）公司工作，学习三轮汽车的设计制造，并在这一年里获得了汽车赛的冠军。
1909年在阿尔萨斯的莫尔斯海姆建造了工厂，一边设计“标致·贝贝”小型车，一边制造装用直列式四缸、排量1208ml发动机的T10型车。1914年研制出装用马蹄形热器护栅为特 征的、钢丝辐轮式车轮的T17型车，车速为110km/h。
第一次世界大战期间，埃托里·布加迪在美国为杜森伯格（Dusenberg）汽车公司设计制造了直列式八缸、功率410HP的航空发动机。第一次世界大战以后，从1920年起又先后研制出装用四缸16气阀（四气阀机构的创始者）小型发动机的赛车的T22型和T23型，并且在法国勒芒24小时汽车大赛和勃雷西亚车赛中夺魁。
1922年布加迪公司研制出装用直列八缸发动机的T30赛车。而1925年的T35型（继T30赛车之后）以其高性能和优异车身造型活跃在欧洲车赛环形跑道上，特别是T35B装有鲁茨式增压器，最高时速可达210km/h，所以畅销世界各国，至今仍有较大保有量。
1927年的T38型车起，开始生产活顶跑车和双座赛车。1933年的T41型车被称为洛瓦亚尔的豪华大型旅游轿车，发动机为直列式八缸，排量高达14700ml，时速 180km/h，大型车身重3000kg，只生产 了6辆，仍保存至今。
1937年，埃托里·布加迪的儿子让·布加迪（Jean Bugatti,1909 -1939年）参加了设计工作，以精制的车窗和新颖别致的车身为主要特征，成为车坛骄子。然而不幸的是，让·布 加迪不幸在1939年的一场交通事故中身亡。
在世界经济萧条的环境中，埃托里·布加迪工厂经营困难。第二次世界大战一开始，德军便占领了位于法国的埃托里·布加迪工厂。
但布加迪本人不屈服于入侵者的威慑，坚持意大利国籍，从而受到迫害。纵横车坛将近半个世纪的一代著名汽车设计师于1947年寂然逝去，布加迪公司也停产了。
然而，他一直为后人所敬仰，大部分布加迪车成为法国米卢兹博物馆的珍藏品，至今仍可见到布加迪车行驶在德国公路上。 BUGATTI，这个创立至今已经有百余年历史的法国跑车品牌，在过去的一个世纪间可以说是风风雨雨。
自从1947年时因为创厂人Ettore Bugatti过世而终止营运后，BUGATTI这个老字号的法国品牌虽然一度于90年代初期在狂热的车迷兼实业家的意大利人Romano Artioli之努力奔走之下复活，并且推出了像EB110这般脍炙人口的超跑级量产车。可惜很不幸地，好不容易复活过来的BUGATTI因为公司财务困难，在1995年时宣布破产，留下仅量产139辆的EB110与胎死腹中的EB112概念车让人凭吊。
1998年时，VAG这个来自德国的汽车巨子买下了BUGATTI的商标权，正式将BUGATTI纳入VAG集团之下，归划由VW本身来管辖（VAG旗下的另外一个超跑品牌LAMBHINI则归属AUDI管辖），在由VAG接手之后，BUGATTI几乎可以说是从未在各大国际车展中缺席过，一连推出了数款概念车，但在量产方面却一直没有动作。因此在日内瓦车展中所公开的EB16-4 Veyron量产上市前之原型车，可以说是自从EB110之后，真正第一款挂上BUGATTI椭圆形红色厂徽的量产车，也是BUGATTI第二度复活后正式的开山之作！ 艺术世家的离经叛道者 Bugatti这个品牌源自创造者的姓氏，这位对汽车艺术充满狂热和灵感的工程师就是Ettore Bugatti。
Ettore1881年9月15日出生在意大利一个充满了艺术传统的家中。他的祖父是建筑师，父亲是知名的摩尔人风格画家、雕塑家和“木匠”。
他设计和制作的家具至今还在纽约的大都会艺术博物馆中展出。Ettore的弟弟Rembrandt 则是一个天才的动物雕塑家，Bugatti那个经典的高扬长鼻跃起前腿的大象车头装饰就是他的杰作。
但在1916年，这位内向的年轻人结束了自己的生命，据说是因为他在安特卫普动物园中所研究并深爱的动物因第一次世界大战爆发而死去。 Ettore17岁时。
5.布加迪威龙的品牌历史
布加迪汽车的创始人埃托尔·布加迪，1881年生于意大利的米兰，他的父亲是画家，也是著名的家具设计师。
埃托尔·布加迪自幼在美术学校学习，他特别爱好驾驶汽车，从17岁起就参加赛车活动。幼年时期，他就创造了布加迪T1-T5车型，并参加了许多赛事。
埃托尔·布加迪在1902年随全家搬迁至法国阿尔萨斯的NIEDERBRONN，并于1904年开始和标致汽车合作，为其研发生产汽车，直到1909年，共计生产了T6-T9等型号。随后埃托尔·布加迪携妻儿迁至ALSACE的MOLSHEIM，建立了布加迪汽车工厂，在这里，成熟的T13车型开始大规模生产。
直到今天，MOLSHEIM依旧作为布加迪总部所在地。在1914年研制出装用马蹄形散热器护栅为特征的、钢丝辐轮式车轮的T17型车后，这种形状的散热格栅随后成为了布加迪的风格。
之后布加迪汽车逐步发展壮大，并活跃于全球各大赛事。 直到1987年，身为金融家的汽车经销商Romano Artioli购买了布加迪品牌，并将布加迪总部由MOLSHEIM迁至意大利，布加迪重回车坛，并与1991年推出了EB110作为创始人EB诞辰110周年的纪念。
EB110采用了560马力的中置12缸涡轮增压发动机，四轮驱动系统，性能在当时更是无以伦比，成为了众多性能车爱好者和汽车收藏家热捧的对象。但后来由于经营不善，布加迪于1995年宣告破产，留下了约12辆处于不同装配阶段的汽车被荒废在生产线上，直到后来该公司的债权人决定如何处置它们。
1998年，布加迪品牌被大众收购。随后大众品牌并没有像其他超级跑车那样对现有车型进行改进，从而看看能够达到什么样的标准，而是破天荒的先订立了1001马力、253英里/时（约407公里/时）极速的标准，然后雇用大量工程师夜以继日为达到这个标准而不断克服各种技术难题。
这也是布加迪与研发其他超级跑车最不同的地方。最后的结果，就是现今叱咤车坛的布加迪威航16.4。
另一方面，大众也开始着手重建布加迪位于法国MOLSHEIM的生产工厂。最终，新工厂被命名为BUGATTI ATELIER，该工厂于2004年竣工，2005年正式开放。
已作为布加迪总部所在地。布加迪生产跑车、旅行车和豪华轿车几十年，而且至今仍被许多人认为是那个时代最卓越的汽车。
Ettore Bugatti的公司在他去世后不到十年的1956年破产，之前他们已经生产了8000辆汽车，有一些带有赛车的特质，让人至今难忘。大约35年后，布加迪公司重出江湖，被一位名叫Romano Artioli的富有的意大利汽车经销商购得了布加迪品牌的使用权，使得这个神圣的品牌再度开始生产脍炙人口的汽车。
为纪念Ettore诞辰110周年，Artioli推出了据此命名的EB110。它是最快，同时也是世界上有史以来最昂贵的量产车之一。
1995年，在生产了126辆超跑级550马力的EB之后，布加迪公司再度关门歇业。1998年，德国大众公司购买了布加迪的商标权，布加迪品牌在一片唏嘘声中进入了一个新的阶段。
人们都认为大众公司想重建这个倒霉品牌的想法不切实际，最终一定会再次以失败告终。但是，在2001年，布加迪推出威航16.4概念车并宣布它将以世界上最快马力最强劲的车型上市。
多年以后威航汽车终于亮相，进入了公众的视野。布加迪的新总裁Bscher博士决心要让威航再度上市，他在总工程师Schreiber的帮助下带领公司对威航超过85%的部位都进行了大规模重新设计。
后来的结果是，以曾经驾驶布加迪57赢得1939利曼桂冠的Pierre Veyron命名的新款威航车，正像他所向人们承诺的那样：拥有最强劲的马力，最快的速度，是有史以来最昂贵的汽车。很难精确的描述驾驶这款车的过程，因为根本没有和它同档次的车型可以作为参照，谁又能将驾驭一辆1001匹马力、时速407公里/小时、价值100万欧元的欧洲超跑车感觉清楚的告诉大家呢？比如，作为汽车来讲，这款车的售价是惊人的（撰写此文时此车售价150万加元，约合1040万人民币）。
在加拿大卖的最好的本田Civic的售价也不过就相当于威航的百分之一。即使在北美洲的范库弗峰或者多伦多，150万加元能买一幢非常好的房子、一艘游艇或者在Boca Raton享受退休生活。
但是，对于那些能够花1亿多美元买一座房子，2亿美元买一艘游艇或者2000多万乘坐俄罗斯太空船到月球上旅行的人来说，威龙车的价值与社会的承受力很好的吻合。毕竟，它是物有所值的。
也许很多人会公然的质疑制造如此强劲功率和超大速率的汽车是否有必要，但是也许他们不了解也不明白，事实上威龙更是一个科技成就。人类一直在努力争取能行进的更快，飞的更高，设计的更精巧等等。
威龙将汽车推进到了一个新的水平，即使一个公司拥有在我们看来是无限资源，它也很难生产出一辆威龙车来。
6.布加迪的历史
发展历史
布加迪是世界著名的老牌运动车品牌，1909年意大利人埃多尔·布加迪（Ettore Bugatti）在法国创
布加迪车标（6张）建布加迪公司，专门生产运动跑车和高级豪华轿车。
布加迪的产品，做工精湛，性能卓越，它的每一辆轿车都可誉为世界名车，1956年停产，停产时布加迪总计生产汽车七千余辆。1990年意大利工业家罗曼诺·阿蒂奥利买得布加迪商标所有权，在意大利重建布加迪汽车公司，生产了举世闻名的EB110系列超级跑车，但是由于经营不善，于1995年不幸破产。1998年被德国大众集团收购，现归属大众旗下。
布加迪厂址开始时位于Molsheim，隶属于Alsace（阿尔萨斯），Alsace原来是法国的一个行省，后在普法战争后被划到了普鲁士（普鲁士和德国的关系应该清楚吧）。然后直到一战才回到法国，到了二战又被德国占领。所以Bugatti的厂址有一段时间是在法国有一段时间是在德国。虽然其厂址地理位置国籍的变化（1909-1918年在德国境内；1919年-1956年在法国境内），但由于其发展的重要阶段都位于法国，所以我们仍将它看作是法国品牌。布加迪在二战时消失后直到1991年才重新在意大利建厂。
布加迪威航EB16.4曾经创造过非官方世界量产车最快纪录407km/h。后被Shelby Supercars (SSC) 旗下的Ultimate Aero Twin Turbo，以411.76km/h的平均时速打破（吉尼斯记录承认），布加迪于2010年7月推出威航终极款布加迪威航Supersport以平均时速431km/h（取其两次正反双方向平均值，两次试跑分别为428km/h和434km/h）再度拿下世界量产车最快纪录（吉尼斯记录承认）。
7.布加迪威龙的历史
布加迪威龙（Bugatti Veyron EB 16.4）原本是一部概念车，车名是为了纪念早年为布佳迪参赛的法国赛车手Pierre Veyron；此车是在1998年大众汽车（Volkswagen）并购布佳迪之后，于2000年发表的超级跑车，原本预计于2002年上市。
前期概念车款为Veyron 18/4，是一台搭载W型18汽缸、每缸4汽门的6.2升自然进气引擎的跑车，不过因为输出只能做到620匹马力，无法与当时世界顶级跑车相较，更无法达成布佳迪欲制造世界最快量产车的目标。于是在同一年Veyron 16/4发表，大众把引擎排气量增大至8.0升，并加挂四具涡轮增压器，不过缩减缸数至16缸，可输出1001匹马力。
当时厂方宣称此车极速可以达到406km/h，如果达成了就将是世界最速辆产车，不过却也因为这样惊人的宣告，布佳迪厂方不断测试与改进，遇到许多困难，尤其以达成406km/h境界最难；因此造成上市日期一再延误。最后因为成本问题只得在2005年中正式接单贩售（2005年F1摩纳哥大赛时，第一辆市售Veyron亮相，此车全部烤漆皆为白色），否则研发金费累积得相当可观，当时Veyron的纪录极速是396km/h，好在2006年中时，终于达成宣告极速而且还超越（407km/h）。
Veyron 16/4预计生产300辆，目前接单价是100万欧元，此车目前是世上最快也最贵的量产车。
8.布加迪的历史、创始人和最经典的车型
布加迪生产跑车、旅行车和豪华轿车近47年，而布加迪威龙，威航绝对事最经典的！
1001匹马力、时速407公里/小时、价值100万欧元
全球 *** 生产的布加迪威航16.4动力规格为1001匹马力、极速每小时407公里、扭矩1250Nm/2200rpm、16汽缸4涡轮增压发动机及全时四轮驱动，其0至100公里/时加速仅需2.5秒唯一比威航16.4加速度更快的是它的制动系统，由时速100至0公里刹车只需2.3秒。
Royale诞生记
Royale的诞生缘起一次晚宴中的交谈。一名英国女士傲慢地宣称，尽管没有人怀疑Ettore Bugatti也造得出一辆非常漂亮和迅速的汽车，但无论过去、现在和将来，劳斯莱斯才是毋庸置疑的上流社会的豪华车。被这样的挑衅所激怒，Ettore决定为欧洲皇族亲身打造最顶级的豪华车。1926年，T41即Royale的原形终于完成。这辆车长6.5米，安装着硕大但设计精美的24英寸铝制车轮铸件，内置14.7升的直八发动机的“大块头”的最高速为200km/h。Royale先后共有11个不同风格的车体设计，其中最知名是Coupe拿破仑，由Jean Bugatti为ArmandEsder先生设计。它要价高达700,000法郎（底盘价值500, 000法郎，车体价值200,000法郎），价格是当时最贵的劳斯莱的三倍。但Bugatti觉得物有所得，他最喜欢这样演示发动机运转的平滑性：在发动机运转时，将一杯干邑放置在气缸拴上，无论何时Royal都决不会溅出一滴酒来。
30年代起，当Bugatti在锦标赛上辉煌岁月不再，完美的设计工艺却让它声名鹊起，T50,T55,T57等都是永留车迷心中的经典设计，而它们的设计者正是Bugatti 的天才儿子Jean。最能显现Jean的汽车设计天赋的型号应该是T57S/SC， 他改进T57S的底盘，使它更低而且短，并在57SC发动机设计中采用了涡轮增压的技术。 1936至1938两年间，整整销售了47辆57S和57SC的底盘。他远远超越当时时代的前瞻设计风格征服了整个汽车界。
_其他经典不是很清楚吧，暂时就这些吧
虽然不是纯粹手打，但也花了时间收集的啊，采纳吧
关于摇滚里的称呼
那个叫DJ（Disc Jockey），或叫DJ采样，详情请参考
实话说LP的JOE并不是最出色的DJ
推荐几首世界顶级DJ大师DjTiesto作品，希望你喜欢！Trance风格的
Tiesto_-_club_life_113-cable-05-29-2009-talion下（）
Tiesto_-_club_life_113-cable-05-29-2009-talion上（）
Tiesto_-_club_life_110-cable-05-08-2009-talion（）
DJ其实只要有兴趣就不会太难，因为你会花很多时间在上面，需要反复练习，而且每一次的感觉都不一样，就像看LP的演唱会，Joe的刮碟会和专辑里的声音差的非常多，我是说有时。
这个在国内好像还没有系统的教学，国内玩这个的也少，因为文化差异，嗯，你可以去一些酒吧或迪厅，那里会有业余的DJ，因为国内的少，所以在国内，一个出色的DJ会很吃香，但目前中国似乎很忽略DJ这个职业，因为中国音乐的风格完全不需要，我只能在线边给你介绍一些基本的，更多的，你可以去试着认识那些迪厅里的DJ，他们多少懂点。
一、 前言
从七O年代[周末夜狂热]的Disco fever开始，到八O年代的摇滚乐，Motown的灵魂篮调，以及八O年代末期的House旋风，美国的Hip－Hop黑潮，九O年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷交替更迭，DJ（Disk Jockey；唱片骑师）的工作以及技巧也不断地推陈出新。历经如此的世代交替，DJ文化不但没有渐形没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ知业的人也越来越多。有鉴于此，我们的DJ小组便开始筹画编辑这个讲座，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。
二、 硬件认识
Turntale
12寸黑胶唱片专用唱盘，需有pitch（速度较正）。
CD player
激光唱片（CD）专用唱盘，需有pitch.
Mixer
混音器,需有两轨以上输出/入,以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控器控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一些横向音衰控制滑杆（cross fader）。最好能有独立音轨均衡器（epualizer；EQ），以及内建效果器，取样机（sampler）。
Monitor
监听喇叭。置放于DJ两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致DJ于对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone
监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能与手掌等大，方便取戴。
Cartridge
唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
lipmate
Turntable专用防静电滑片。
三、 最低需求即建议配备
入门者建议配备：
Technics SL-1200MK II×2
Gemini PMX-16(混音器)
JBL Control-1(监听喇叭)
Gamma LH-115(监听耳机)
梦幻配备：
Technics SL-1210×2+Stanton Trackmaster×2(唱盘及唱针)
Pioneer CDJ-500×1(混音器)
JBL Control-5(监听喇叭)
Senheiser HD-25×1(监听耳机)
四、 硬件装配
1、 置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。
2、将turntable的AV输出端子接续到mixer混音器后面的[phone]输入端；左方的turntable接到mixer后方channel 1的phone，右边的turntable接到channe 1 2的phone。红色接头接续红色插孔，白色接头接续白色插孔。
3、将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。
※ 注意，这个小步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的噪声！
4、同步骤2的方法两台CD Player的AV输出接到mixer后方的line输入
端。
5、将mixer后方的main输出端接续到扩大器上。再将扩大器接续到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。
6、把监听耳机连接到mixer前方耳机输入端。
7、接上电源。由于turntable以及mixer还有扩大器以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。
8、接着注意开机与关机的顺序：因混音器属于前级扩大器，扩大器属于后级，因此要照[监听喇叭、扩大器、混音器]的相反顺序关机，以免伤害硬件。
五、 基本观念
1、 电子舞曲基本架构-Loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，皆有一事实上的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓声了解电子舞曲基本架构的动作-就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为[循环]（loop），然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就不是那么容易辨认；但如果是break beat或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体认的话，Djing就不会那么地困难了。
2、 BPM
[Beat Per Minute]的缩写，也就是每分钟节拍数单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或马表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合器来计算，像是Pionner DJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3、鼓点
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓声[咚]地冲出来的那一刹那，我们称之为鼓点或称之为cu点。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，好就加当别论了。
4、pitch
DJ专用的唱盘才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱盘和是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱盘转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完成相同，如此才能有可能天衣无缝地将两首曲子接合mix在一起。Pitch就是唱盘上控制唱盘转速的装置，藉以调整曲子的BPM。
5、Fader/crossfader
在mix上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量。
6、EQ
EQ就是均衡器equalizer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放的音量（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
六、 Getting' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解Djing的方法。
1、第一步骤--数拍：
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨，放在两台唱盘其中的一台，假设是左边那台好了，放好后按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数着左边那一轨的循环：[1、2、3、4、5、6、7、8、~22345678~32345678~42345678……]并一直循环之。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ
的。循环的辨识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起，毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
2、 第二步骤--选曲：
接下来便要对第二轨下工夫了。挑一张BPM与第一轨差别下超过Pitch控制范围：±8%的电子舞曲唱片不播放，但其实大低上最好是以±4BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧熟练之后再说。
3、 第三步骤--找cue点：
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一耳，另外一耳则是要负责监听目前正在拨放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，我们把目前音响正在播放的音轨称为CHI（假设是左边的唱盘），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱盘）。首先先把混音器上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针甫接触到唱片音轨时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，目的就是要找寻第一个鼓声，以此原则找寻cue点。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓声，这种时候cue就是一开始音乐冲出来的那一点；其它音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空拍，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就有鼓声的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一旦找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱盘上，如图七所示来回地推拉唱片，（Fig7），使第一声鼓声反复地出现。抓到cue 点后，最好是能随着CHI的节拍业对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓声能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
4、第四步骤一调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，d hx CH2的cue点随着CH1的节拍而前后推位。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cuo点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1见风使快还是慢，这点就需要靠经验的累积了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动虽片，若较快则用指腹轻轻地在唱盘转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较低慢则用手推并把Pitch调高，速度较快则用手指拉并把Pitch调低。如此反复练习，对拍便可愈发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
5、第五步骤一微调：
有时对好拍之后若光只是听过一、两个loop后置之不理，容易随着时间的流逝而造成些微调的跑拍，这时就需要把mixer上的监听切换切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可以进行下一步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候刚开始练习时可能会品质不出来，热练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便会察觉到。
6、第六步骤一切入/切出（fade in/ fade out）：
当CH2与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的mixer有fader？（俐产音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置中间时（如图十一Fig 10），输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音（Fig 11）；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fade位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若将CH2AV TY ，WGJQTFQ RCN crossfader切至中央再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至CH1音量相同时，此时便算完在fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2有声音，到此便算动德圆满地完成mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越声，当到中央向位置时则为两边声音同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小。到达最右方时CH1的声音完成消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
7、第七步骤一修EQ
较高价的mixer都有EQ的调节旋钮（knob），在进行fade in/ fade out等mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。 EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低,并将CH2的时则要把CH2的bass也调低,以避免两边鼓声重叠而造成的共振(resonance)进而使是mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修EQ的大原则，抓紧原则的话则相去不远了。
七、其它注意原则
1、接点的选择
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的价段，在高潮的价段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会出现有vocal，这种时候，便不适合将下一首曲子fade inbm go 反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束之时才会出现。
2、DJ set的旅程性
在一场party当中，一个DJ的set大概是丙小时左右，因此如何在两面三刀个小时当中借着整体的旅程性（tripping）来突显出一个DJ的特色，便是一件费心的工作。在两个小时当中，大约能放到十五首treck，所以在旅程性上追求，必须要以播放同一种类的电子舞曲为原则，如果在一个set当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。
八、后记
DJ的工作不仅止于表面上将一首首曲子串接起来，真正历害的电子舞曲DJ应该有更深一层的体认，那就是放音乐其实就如同创作自己音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子首首的track才会有灵魂，至于舞客能否达到hign的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip！
哪里有DJ混音技巧资料下载？
电子舞曲DJ混音技巧入门电子舞曲DJ混音技巧入门（唱片机）
一、 前言
从七O年代[周末夜狂热]的Disco fever开始，到八O年代的摇滚乐，Motown的灵魂篮调，以及八O年代末期的House旋风，美国的Hip－Hop黑潮，九O年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷交替更迭，DJ（Disk Jockey；唱片骑师）的工作以及技巧也不断地推陈出新。历经如此的世代交替，DJ文化不但没有渐形没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ知业的人也越来越多。有鉴于此，我们的DJ小组便开始筹画编辑这个讲座，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。
二、 硬件认识
Turntale
12寸黑胶唱片专用唱盘，需有pitch（速度较正）。
CD player
激光唱片（CD）专用唱盘，需有pitch.
Mixer
混音器,需有两轨以上输出/入,以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控器控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一些横向音衰控制滑杆（cross fader）。最好能有独立音轨均衡器（epualizer；EQ），以及内建效果器，取样机（sampler）。
Monitor
监听喇叭。置放于DJ两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致DJ于对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。
Headphone
监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能与手掌等大，方便取戴。
Cartridge
唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
lipmate
Turntable专用防静电滑片。
三、 最低需求即建议配备
入门者建议配备：
Technics SL-1200MK II×2
Gemini PMX-16(混音器)
JBL Control-1(监听喇叭)
Gamma LH-115(监听耳机)
梦幻配备：
Technics SL-1210×2+Stanton Trackmaster×2(唱盘及唱针)
Pioneer CDJ-500×1(混音器)
JBL Control-5(监听喇叭)
Senheiser HD-25×1(监听耳机)
四、 硬件装配
1、 置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。
2、将turntable的AV输出端子接续到mixer混音器后面的[phone]输入端；左方的turntable接到mixer后方channel 1的phone，右边的turntable接到channe 1 2的phone。红色接头接续红色插孔，白色接头接续白色插孔。
3、将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。
※ 注意，这个小步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的噪声！
4、同步骤2的方法两台CD Player的AV输出接到mixer后方的line输入
端。
5、将mixer后方的main输出端接续到扩大器上。再将扩大器接续到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。
6、把监听耳机连接到mixer前方耳机输入端。
7、接上电源。由于turntable以及mixer还有扩大器以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。
8、接着注意开机与关机的顺序：因混音器属于前级扩大器，扩大器属于后级，因此要照[监听喇叭、扩大器、混音器]的相反顺序关机，以免伤害硬件。
五、 基本观念
1、 电子舞曲基本架构-Loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，皆有一事实上的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓声了解电子舞曲基本架构的动作-就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为[循环]（loop），然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就不是那么容易辨认；但如果是break beat或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体认的话，Djing就不会那么地困难了。
2、 BPM
[Beat Per Minute]的缩写，也就是每分钟节拍数单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或马表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合器来计算，像是Pionner DJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3、鼓点
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓声[咚]地冲出来的那一刹那，我们称之为鼓点或称之为cu点。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，好就加当别论了。
4、pitch
DJ专用的唱盘才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱盘和是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱盘转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完成相同，如此才能有可能天衣无缝地将两首曲子接合mix在一起。Pitch就是唱盘上控制唱盘转速的装置，藉以调整曲子的BPM。
5、Fader/crossfader
在mix上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量。
6、EQ
EQ就是均衡器equalizer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放的音量（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
六、 Getting' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解Djing的方法。
1、第一步骤--数拍：
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨，放在两台唱盘其中的一台，假设是左边那台好了，放好后按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数着左边那一轨的循环：[1、2、3、4、5、6、7、8、~22345678~32345678~42345678……]并一直循环之。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ
的。循环的辨识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起，毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。
2、 第二步骤--选曲：
接下来便要对第二轨下工夫了。挑一张BPM与第一轨差别下超过Pitch控制范围：±8%的电子舞曲唱片不播放，但其实大低上最好是以±4BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧熟练之后再说。
3、 第三步骤--找cue点：
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一耳，另外一耳则是要负责监听目前正在拨放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，我们把目前音响正在播放的音轨称为CHI（假设是左边的唱盘），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱盘）。首先先把混音器上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱盘的start键让唱盘开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针甫接触到唱片音轨时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，目的就是要找寻第一个鼓声，以此原则找寻cue点。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓声，这种时候cue就是一开始音乐冲出来的那一点；其它音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空拍，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就有鼓声的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一旦找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱盘上，如图七所示来回地推拉唱片，（Fig7），使第一声鼓声反复地出现。抓到cue 点后，最好是能随着CHI的节拍业对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓声能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
4、第四步骤一调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，d hx CH2的cue点随着CH1的节拍而前后推位。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cuo点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1见风使快还是慢，这点就需要靠经验的累积了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动虽片，若较快则用指腹轻轻地在唱盘转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较低慢则用手推并把Pitch调高，速度较快则用手指拉并把Pitch调低。如此反复练习，对拍便可愈发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
5、第五步骤一微调：
有时对好拍之后若光只是听过一、两个loop后置之不理，容易随着时间的流逝而造成些微调的跑拍，这时就需要把mixer上的监听切换切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可以进行下一步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候刚开始练习时可能会品质不出来，热练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便会察觉到。
6、第六步骤一切入/切出（fade in/ fade out）：
当CH2与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的mixer有fader？（俐产音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置中间时（如图十一Fig 10），输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音（Fig 11）；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fade位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若将CH2AV TY ，WGJQTFQ RCN crossfader切至中央再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至CH1音量相同时，此时便算完在fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2有声音，到此便算动德圆满地完成mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可先将crossfader切至左方，也就是CH1，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越声，当到中央向位置时则为两边声音同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小。到达最右方时CH1的声音完成消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
7、第七步骤一修EQ
较高价的mixer都有EQ的调节旋钮（knob），在进行fade in/ fade out等mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。 EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低,并将CH2的时则要把CH2的bass也调低,以避免两边鼓声重叠而造成的共振(resonance)进而使是mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修EQ的大原则，抓紧原则的话则相去不远了。
七、其它注意原则
1、接点的选择
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的价段，在高潮的价段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会出现有vocal，这种时候，便不适合将下一首曲子fade inbm go 反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束之时才会出现。
2、DJ set的旅程性
在一场party当中，一个DJ的set大概是丙小时左右，因此如何在两面三刀个小时当中借着整体的旅程性（tripping）来突显出一个DJ的特色，便是一件费心的工作。在两个小时当中，大约能放到十五首treck，所以在旅程性上追求，必须要以播放同一种类的电子舞曲为原则，如果在一个set当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。
八、后记
DJ的工作不仅止于表面上将一首首曲子串接起来，真正历害的电子舞曲DJ应该有更深一层的体认，那就是放音乐其实就如同创作自己音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子首首的track才会有灵魂，至于舞客能否达到hign的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip！
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发布于：2023-03-25，除非注明，否则均为原创文章，转载请注明出处。